◎一本與你分享關於對「古典音樂」的「熱情和迷戀」的生命成長故事。由一段段從童年至中年生活歷經的小故事，述說一位中年上班族透過學習不同樂器與古典音樂過程裡，所領悟的生活價值觀、生命體驗、教育理念、與學習喜樂。
◎非音樂科班出身的作者，真誠地與你分享其「迷戀古典音樂」的熱情成長之旅，
並傳遞出「過自己喜歡的生活」和「真真切切做自己」的幸福真諦，值得你放懷
細細品味～「下班後的人生才是幸福的泉源！」

創造出美麗的事物不是為了讓人興奮，
而是為了讓靈魂得以為繼
~ Gabriela Mistral 智利女詩人

我家最近成為同學會或老同事聚會的最愛場所，他們誇綠意盎然的愛夢園，好喜歡漂亮的紫籐和挺立的小葉欖樹，在樹下喝美酒或咖啡，聊聊別來的是是非非。有一個秋高氣爽的下午，和煦陽光灑在綠草地，清風吹拂宜人，享受老婆Memi的美食，聽著我們那時代的曲子，一屋子的朋友。「什麼是成功的人生？」 突然有人聊這個話題。十多年前我們這群人比的是誰公職上榜了、誰進大公司、誰升官發財了、誰買了雙B汽車了…現在同一群人相聚，話題已經是誰健康出問題、誰已經先走了、誰懂得過日子退休了、誰租了一塊地開始種田了…「什麼是成功」可能人人不同，但若是要繼續活在競爭當中、樣樣比較，永遠有人比你更出色，也就很難獲得快樂。我對「成功的人生」下個定義：Balanced Life！如果能在個人健康、家庭成員相處、事業成就感、愉悅的休閒活動…如同顧問業喜歡運用的「星狀雷達圖」，畫出一個平衡的狀態，扮演自己而不用委屈討好別人、活出自我而不用放棄原本喜歡的東西，這些並不需要以「犧牲現在」來換取虛幻的未來，「樂在當下」，每天都能累積一點點充實與滿足，至少追求「圓滿的生活」，應該不是一件太過艱難的事。雖然滿座的老闆或高級幹部，在愛夢園裡我可以按照自己的方式表達自己，感覺比所謂的大老闆還快樂。「台灣最美的風景就是人」，看著老婆，相信她一定很開心找回幸福的力量。這一個陽光午後在小葉欖樹下、音樂裡、風景真的很美，值得大家好好珍惜。

隨著台灣的經濟發展，國民所得數字提高之後，高品質的生活成為現代人追求的目標，台灣已步入高齡化社會，為了退休後過更好的日子，中年人已經：吃有機的清淡食物、穿舒適純棉的衣衫、住在通風採光好的房子、以走路或單車代步、講究充實自我的繼續教育、以及陶冶身心的娛樂。舉凡食衣住行育樂，幾乎每件項目都有「樂活達人」，忙著和大家分享他們豐富的休閒生活。曾經在大學兼課教書、也曾經從事軟體銷售、目前的工作是幫客戶規劃並管理退休金，除了蒐集上述樂活資料分享給客人，同時也替自己物色退休後可能的娛樂，發現音樂活動可以是項不錯的選擇。

西方古典音樂已經發展四百多年，非常適合成為我們一輩子的好朋友。享受古典音樂的途徑，有的人藉購買名貴的音響及唱盤犒賞自己，有的人因此成為往來兩廳院的常客，而我則選擇學習樂器，培養退休之後可長可久的興趣：45歲起每週上單簧管（clarinet）吹奏課程、48歲接觸弦樂器，透過日日的練習，圓自己大提琴 (cello) 的夢。

因緣際會的生活經歷，接觸到這兩項「C」開頭字母的樂器。單簧管是高音的移調樂器（降b調），聲音溫潤厚實；大提琴是低音樂器、類似人聲男高音，永遠有學不完、且博大精深的演奏技巧；一種靠得是嘴型的鬆緊控制加上送氣的強弱運用（clarinet）、一種是左手的按弦加上右手的穩定運弓（cello）；暢遊在兩項絕妙的高低音樂器之間（C2），就像彈奏鋼琴左右手同時可處理高低音譜，兩者不僅不會有衝突，更能體會彼此特異表現的豐富情感。

從小就不斷地聽大人說：學習音樂要趁小時候開始，否則長大就沒機會了。成為傑出的演奏家也許需趁早，但若希望培養長久的人生嗜好、興緻來時可以自娛兼娛人，我認為只要有心，任何年齡的人都適合。特別是鼓勵子女學習樂器的家長，既然自己認同學音樂的好處，何不秉持「身教勝於言教」的精神，自己也同孩子們一齊學習，享受「獨樂樂不如眾樂樂」的天倫之樂？否則大人都可以用事業忙碌當說辭，孩子們為何不能用課業繁忙為偷懶理由呢？

另外，我更反對學音樂的人應該找嚴格的老師，透過長期反覆的機械式訓練以提升技藝。在我周遭童年學過樂器的親友中，為數眾多的人學樂器的回憶是不愉快的，無法長期持久下去的原因就是太過無聊的過程以及太嚴厲的老師。如果學習音樂的目的是陶冶一輩子的興趣而非成為音樂巨匠，為什麼要趁早學習、忍受著「不打不成器」的信念？

自從女兒及兒子學習音樂後，我也重拾年輕時的憧憬，與他們一齊進入器樂學習的世界。不為升學分數與金錢獲利，只是單純的享受學習，那股滿足的喜悅很難以簡單的文字言喻。2012年5月陪小朋友到苗栗參加劍道比賽時，向內人表達這份感動，受她的鼓勵決定提起筆，試試把這份學習喜悅，包括遙遠的過去與生活的現在，統統記錄下來。一開始老婆很熱心地將多年來對她臭蓋的故事，依時間順序列出大綱，原本以為自己會以「編年體」型式進行，那曉得一著手後，發現同一件事可以用不同的角度描述，片片斷斷的記憶交錯，拉拉雜雜的將這份學習筆記變成「紀事本末體」！一路走來顛顛簸簸，在忙碌工作與家庭勞務空隙，擠出一點時間練習樂器以及拼湊這篇音樂學習筆記，每週提醒自己努力完成一些，頗像美式足球比賽一樣，閃避或推開檔在眼前的偷懶敵人，有時候推進幾碼，快要沒動力時又幸運的達成First down （靈光乍現的文思），向自己的球門（目標）一步一步的邁進，本來以為可能很難達成五萬字的篇幅，不知不覺得竟也逐步逼近十萬字。

我從大學時期起就開始投稿，曾經在出版品上發表幾十篇文章，大多是冷僻的專業論文，這回還是第一次發表非學術性的軟性作品，「人生比數字、還不如比故事」；只希望這份中年樂器學習筆記，能夠喚起更多的家長成為學習音樂的同好，造就自己與孩子們更美好和諧的未來。

雖然這是我第一本的散文書，不想為了提升銷售量找名人名嘴站台推薦，寧願請認識我的好友替我寫序打氣，這幾位都是我成長中的貴人，包括高中及大學時的同學、服役的同袍、過去及現在的同事、已經是朋友關係的客戶。謝謝他們在百忙之中為我祝福加持，也祝他們身體健康，生活更精彩。(曾仁泰～2013 年8月 完成於林口愛夢園)

＜第二章　風之卷：高中管樂社團＞
幼稚園大班時參加過音樂社團，六歲大的小孩什麼都不懂，擔任小鼓手的我只負責一件簡單的事：當旁邊負責大鼓的同學搥一下，我跟著左右各敲一下，站在舞台的角落跟著大家三個曲目，就這麼「蹦恰恰、蹦恰恰」打三拍子的圓舞曲式一路不改變的下去，直到指揮老師手勢劃停為止，真是無聊透了。

國中學校有樂隊班，滿懷期待的我卻因為成績不夠好無緣參加（必須是每班成績的前2名）。為了彌補這個缺憾，上公立高中後立刻到管樂社報到，總算有機會讓我可以自由參加音樂社團。

管樂社俗稱管樂隊或軍樂隊，除了演奏會與音樂比賽，平時最重要的任務是負責學校的升降旗典禮的活動伴奏，因此經費預算比起一般的學生社團多，才能讓同學們不用花錢也能練習這些平常不易接觸到的昂貴樂器、又外聘兩位老師來社團指導大家。

社團雖有指導老師，大家都是十五六歲的大孩子，大部分的時間都是同學們之間、學長帶學弟的方式自我管理。由於多數的成員先前並沒有類似的演奏經驗，學校給我們的任務多又急迫，必須把握時間多加練習：早上比一般同學早來一個小時、下課留校至少兩個小時、假日還要到校合奏練習。練的時間長、參與的活動多，團員之間的情感比同班同學還親近；尤其校際比賽的準備期間，甚至還請許多公假來練習以爭取好成績，當時感覺好像是為了樂隊、而非上課才到學校。兩年的社團經驗並不算長，也不可能讓自己的演奏技巧達到專家水準，但仍有影響自己日後發展的事件發生。一件是演奏會、另一件是社長選舉、第三件則是北區管樂比賽。

可能是先前有吹奏的經驗（請見「與單簧管的忘年之交」篇），我控制黑管的技巧還不錯，視譜的能力也優於一般同學，吹長音可長達50秒不用換氣、而且平順不抖音。百分之百的投入很快讓我成為樂團的首席，總算洗刷小時候只會「蹦恰恰、蹦恰恰」的難堪。當時學校的音樂風氣興盛（同學之間常開玩笑說應該是校地偏遠沒事做只好玩音樂），光我們班就有五位同學立志考大學音樂系，其中一位日後還成為台南藝術大學的校長。影響所及當時的我也動念加入考音樂系的陣容，母親知道後只淡淡地告訴我：「別人怎麼吹捧是一回事，但最了解兒子的人就是母親了。聽我的勸，你根本不是念音樂系的料！」 雖然這盆冷水迅速澆息我嘗試走專業路線的企圖，但卻沒影響我對社團表演的熱情投入。

一年一度的演奏晚會是學校的大活動，是音樂社團向全校師生們展現一年來的訓練成果，服務性質的社團（童軍社、康輔社、糾察隊）也樂於藉此機會表現服務的熱忱。通常晚會的場所在台北市中山堂或國父紀念館，具備比學校禮堂大很多的觀眾席，音樂會更是同學們可以邀請別校異性朋友的「合法約會」，大家都很重視且投入。

樂團首席除了帶領大家練習、演奏前的調音工作、還擔任指揮不在時的代理指揮工作。在團練的過程中發現，聽演奏會的最佳位置是指揮席：所有演奏者發出的聲音第一波的匯集點就在此，也最能感受演奏者控制樂器的細微變化。印象最深刻的是演奏貝多芬的艾格蒙序曲（Beethoven, “Egmont” Overture, op.84），這首紀念荷蘭抗暴英雄的史詩，改編成純管樂的音響效果尤甚於原本的管弦樂安排，充分發揮悲劇英雄的戲劇張力。一開始田園風的抒情對話（用木管組的高低音互動表達故事主角的愛情）、繼而從悲沉（異族壓迫的無奈）到愈來愈急促的加溫（社會與統治者的衝突）、然後是抗戰勝利的凱旋。終曲樂章從一片靜寂，然後一支木管樂器獨奏、兩支加入和聲、再愈加愈多聲部、然後是雄壯的銅管樂器全部投入，樂譜記號從PPP (最弱聲) ~ FFF（最強音），呈現最強烈的震撼效果。團練代理指揮時，終曲樂章的號角響起，內心的澎湃與頭皮發麻同時發生，情緒激動且熱淚盈框，如同演奏廳的殘響久久不能平息。


<貝多芬: 艾格蒙序曲>

除了整個樂團的交響，偶爾有穿插的小品：如獨唱或重奏，讓簾幕後的工作人員有時間換場更替道具；這也是我第一次擔綱與學長演出單簧管雙重奏。和團奏不同，從頭到尾幾乎沒有休息、也不容許犯錯，因為沒有別人讓你充數，就無法成為「濫竽」，壓力反而比團體表演更大！如果能克服緊張，其實二重奏更能表現樂器的特質與演奏者的技巧，不能進音樂系，至少藉此實現我的演奏之夢，滿足我當眾表演的虛榮。有了這段雙重奏的美好印象，日後有機會一定不忘重溫舊夢。（請見本書「與單簧管的忘年之交」篇）

成為樂團的首席才沒多久，原本學長們屬意的社長人選，竟因為父母的強烈反對無法擔任幹部角色，經過學長們與團員們的討論，最後推舉我出任社長（隊長）一職。旁人看這個隊長好像很神氣：一個人走在隊伍最前面、團隊當然的指揮、團體領獎的代表、發號施令的角色…，明白人就知道這工作不輕鬆。除了團隊大大小小的瑣事，更重要的是準備校際的比賽。

我這個臨危授命的社長，帶領五十位因為興趣加入的雜牌軍，大家的本業都是念書考上好大學，如何說服大家全力以赴，替團隊爭取自建校有史以來未曾得過的榮譽—北區管樂比賽冠軍？說真的，事隔多年我也不明白當初為什麼把這個冠軍盃看得這麼重要，但高二的我和伙伴們可以犧牲休閒、停止和小女生約會、不惜因為太多的練習而面臨補考、甚至冒留級再讀一次高二的風險，只為了這份形而上的團隊榮譽。經過將近一年的苦練，無數的課餘及假日，加上請超過120堂以上的公假課，歷經有驚有險的過程，竟然讓我們替學校拿到北區管樂比賽冠軍！當初的自選曲「學生王子序曲」現在仍記憶猶新，可能一輩子都不會忘掉 （其實我們最想選的自選曲是貝多芬的艾格蒙序曲，但因為關鍵樂器timpani - 定音鼓，因經費不足沒有購買，表現不出該有的震撼效果）；但讓我最珍惜的則是「挑戰不可能的任務」。

「有挑戰、終究能克服困難的過程」令人難忘，也是我人生中珍貴的經驗。如何要求自己表現好、然後幫別人好、進而改變整個團體氛圍！不只是首席、再而是指揮、最終成為眾望所歸的「社長」 （since a master、then a conductor, finally a leader）：大家擁有一個共同的價值、追求一個共同的目標。

從默默無聞到第一名、帶領團隊從平凡到卓越（from a normal team to a perfect team），高中管樂社是一個開始，後來陸陸續續有「放牛班上台大」、「帶領文書兵打贏師對抗」、「台灣T2 圖書館系統打敗跨國大品牌」、…都是一幕幕「挑戰不可能的任務」的精彩故事，自己從過程中得到無限的滿足，感謝管樂社的啟蒙，讓我發現挑戰困難的美好。

曾仁泰
一位從童年起就熱愛「古典音樂」的愛樂人。
在人生的下半場，決定與一家人過著「享受吹奏單簧管」與「學習大提琴」之仙樂飄飄生活的中年男子。

白天是全心投入工作的上班族，一家人的搖錢樹。下班後則是愛夢園的樂活者，每天與最親密的家人共進晚餐，享受在彼此分享生活點滴的平凡幸福之中。有時疲憊於接招生活煩惱、但更多時候是滿足於自己所付出打造的愛夢家庭，與家人深深牽絆的踏實生活，是他最珍惜的幸福泉源。