◎ 從頭開始就以不用橡皮擦，不打草稿方式，鉅細靡遺地傳承素描的心法與畫法。
◎ 完整呈現鉛筆、簽字筆、炭精筆、墨筆賦彩四種不同媒材的素描畫法。
◎ 揮灑的本領是通往藝術境界的最佳途徑，本書絕非一般科班教科書。

孫少英由基本的鉛筆素描開始，告訴讀者畫素描首重線條，心裡不拘謹才能畫出好線條，正如寫書法是有筆順的，細心觀察多加練習，就能掌握作畫精要。以兩篇人像與風景素描的詳細分鏡，示範不打草稿就能精準構圖的方法。

黑度極強的炭精筆素描，示範畫作中可看到炭精筆在力度上強而有力的展現，放輕畫在灰階的呈現也很理想，畫面的縱深因黑灰白的層度拉大，產生濃郁渾厚的效果，頗富趣味。

現代感的簽字筆素描，雖然固定是黑色的，無法畫出黑白灰的調子，但若能技巧地以線條的疏密，仍可呈現淺灰、深灰的層次感，再賦以淡彩，畫作的立體感和活潑感更突顯，為黑色簽字筆增添趣味。

強勁有力的墨筆賦彩，如果只有墨筆稍顯單調，於是需變化這個技法，將單純的墨筆酌量加入色彩。畫作上墨筆線條的突出，搭配有彩度和明度的色彩，重疊上色，給人靜中有動，生機勃勃的感受。

綜觀孫少英一輩子追求的素描趣味，要有精準的能力和揮灑的本領。在繪畫的道路上，有了精準的能力，自會有充足的自信，想畫什麼就畫什麼，沒有困難和障礙，這樣才能真正體會出繪畫的樂趣。

壓軸「獨家附錄」：
公開早年在電視台工作的「台視新聞圖卡」，養成了畫畫不打草稿的習慣。

我追求的素描趣味 孫少英
這篇小文內容包括以下四點：
（一）我畫素描用的紙和筆。
（二）我追求的素描趣味。
（三）寫生對我的重要性。
（四）我對繪畫藝術的一些想法。
（一）我素描用的筆和紙：
　　　1. 鉛筆：我用過很多牌子的鉛筆，現在專用OTTO 6B日本製造，木桿很好削，筆心黑度合適，無
雜質（沙粒），畫起來很順手。我每次削好12支，剛好畫完一張畫，中間不需要削鉛筆，
不會打斷繪畫情緒。美術用品店賣的素描紙，有國內製，有外國製，正面較粗，背面較
細，一般人都是用正面，我則喜歡用較光滑的一面，原因是用力畫線條時，鉛粉附著較
堅實，顯得剛勁有力。早期我出版的《九二一傷痕素描集》，大半是用西卡紙，當時就
是想求得線條堅實的效果。現在這些素描原畫都存在台大圖書館裡。
用鉛筆畫素描最大的好處，第一是方便，第二是鉛筆的灰階多。水墨畫家都知道墨分五
色。鉛筆的灰色階層，依手的輕重可出現各種灰度，在調子的要求上，極為理想。缺點
是黑度不夠，有時覺得力道不足，因此我常常換用炭精筆。
　　　2. 炭精筆：這種筆跟鉛筆最大的不同是有相當的黑度，用力畫幾乎跟墨汁一樣，輕輕畫仍有理想
的灰色階層。因為炭精粉的粒子較粗，大張紙較適合，我通常都是畫對開，用粗面，
光滑面附著性不夠。
　　　3. 簽字筆：我習慣用的筆是Unipin 0.5，效果相當於早期的鋼筆或針筆。簽字筆固定是黑色，沒有
鉛筆或炭精筆可依靠手的輕重畫出黑白灰的調子，但若能機巧的以線條的疏密，仍可
掌握一部份的深灰和淺灰。如賦以淡彩，更會增加畫面的立體感和層次感。假若要上
淡彩，一定要用油性筆。簽字筆用紙，不宜太粗，否則畫起來不流暢，筆心也易磨損。
4. 墨筆賦彩：我用的墨筆不是書法用的正統毛筆，而是用禿了的最小號油畫筆，墨汁和清水混合使
用，以分出線條的深淺。有人用削尖的木條或竹製筆，效果跟我用的油畫禿筆差不多，
都屬硬筆類，比起毛筆好控制，似乎也不需要毛筆那麼好的功力。
單純一張墨筆畫，會覺得單調，我通常會酌量賦彩。所謂賦彩，我是引用南齊謝赫六
法中的「隨類賦彩」一詞。因為畫素描為了保持線條的美感，通常都是上淡彩，墨筆
畫線條墨度夠，上彩濃一點，對線條沒有影響，所以我用賦彩一詞，意思是可以重疊
上色，或盡量強調彩度和明度，跟一般水彩畫的效果接近。有時因為墨筆線條的突出，
使畫面更顯得強勁有力。墨筆畫用紙，我習慣用Arches 300p，一方面是紙面粗度合適，
另一方面這種紙是水彩畫的專用紙，絕不吃色，也不褪色。
（二）我追求的素描趣味：
　　　畫素描無論用什麼筆，都是以線條為主，線條的趣味極為重要，因此，線條應是一張素描的靈魂。
　　　什麼是好線條？我常跟同學說，心裡不拘束，畫出來的線條就是好線條。畫畫跟運動選手一樣，
越放輕鬆越有好成績。畫畫最大的勁敵就是拘謹，沒有下筆，心裡就擔心畫不好，在這種情況下，
絕對畫不出好畫。
　　　我常常勉勵自己有兩句話：要有精準的能力、要有揮灑的本領。
　　　有些情況下，可以變形或誇張，但基本的精準能力絕對重要，否則在結構上會鬆軟散亂。
　　　有了基本的精準能力，即有了充份的自信，自然就能揮灑自如，無拘無束，即所謂「爐火純青」，
「渾然天成」。
　　　我想以書法為例，我最欣賞的一篇書法是唐朝顏真卿的〈祭姪文稿〉，其特色是：
1.在為姪子哀傷的情緒下，絕對不會顧及到字體的結構和排列，自然純真的流露，才真正是藝術
的最高境界。
2.顏真卿是唐宋八大家之一，〈祭姪文稿〉是中國三大行書之一，因為是手稿，字體十分潦草，
有許多塗改之處，但其深厚的功力和灑脫的筆勢，表露無遺。我從大陸買回一本〈祭姪文稿〉
的放大版，常常翻閱，愛不釋手，藝術品的誘惑力，我從這篇〈祭姪文稿〉中，有了深深的
體會。中國書法的線條美感，和西畫素描的線條趣味，實具有異曲同工之妙。
　　　線條趣味之外，調子也很重要，所謂調子，就是黑白灰三種色階的搭配。有人畫素描，常常採速
寫方式，紀錄成份大。我每次素描寫生，雖也是速寫，但我會從構圖到黑白灰調子的安排，認真
的完成一幅素描作品，回到畫室，常根據素描再完成一張水彩，極有參考價值。
　　　快速的素描稱為速寫。我除了畫風景以外，還喜歡人物速寫，在公共場所或是在街上，靜靜的觀
察各種類型的人物，形形色色，真是很有趣味，也具有相當美感。就以女性的衣飾來說，長的、
短的、寬的、窄的、晶晶亮亮的、邋遢樸實的，無論從正面、側面、背面看，其形態和動態的變
化，確是速寫的好題材。
　　　朋友中，看到臉型輪廓明顯的，或是有個性有特徵的，我往往會主動徵求對方同意，隨手畫一張
速寫。親友聚會的場合，常常有人要求我為她（他）畫一張素描，興致來了，會連畫數人。這種
「應酬」，常會在聚會間增添不少和樂情趣。我畫人像速寫，已不計其數，畫的多，養成了我一套
獨有的畫法－「一點延伸法」，精準也快速。（請參閱84頁〈人像速寫步驟圖解〉）
﹝三）寫生對我的重要性：
　　　我很喜歡寫生，寫生已成了我的樂趣、習慣和功課。
　　　先說樂趣。
　　　許多人都是旅遊順便寫生，我則是寫生順便旅遊。寫生的樂趣在哪裡呢？
　　　1. 美景在前，單純欣賞，是一種淺嚐即止的層次。
　　　2. 用照相機拍下來，回到家裡再慢慢欣賞，是一種事後品味的層次。
　　　3. 畫下來，欣賞品味之餘，會有收穫感，所以又是一種收穫的層次。
　　　4. 寫生時，把個人當時的感受，透過線條、色彩、調子、構圖等種種變化，組合成一張自己理想
的作品，當是一種成功、滿足的更高層次。
再說習慣。
　　　俗語說習慣成自然。我常想，書法家寫字，每一筆與每一筆之間應毫無考慮空間，尤其是寫行草，
如稍有猶豫、停滯，整篇「行氣」將大受影響。畫素描也是同樣道理，要養成開筆後疾速不停、
一氣呵成的習慣。凡事不覺得困難，漸漸就習慣成自然了。
　　　再說功課。
　　　這些年我畫畫都是系列性的，如日月潭、阿里山、台灣小鎮、台灣離島等，已完成十餘個系列，
每年固定出版一本書，舉辦水彩及素描個展，也投稿報刊發表。朋友開玩笑說我一鴨三吃，我說
這都是我喜歡寫生的好處。
　　　現在我的畫由盧安藝術公司代理，他們幫我策劃展覽及出版畫冊，我則專心畫畫，外出寫生或是
在畫室作畫，每天成了我的功課。好在這種功課對我沒有一點壓力，原因是我的一切畫作都是直
接或間接來自寫生，面對大自然，資源豐富，取之不盡，用之不竭。常年畫下來，駕輕就熟，得
心應手，這種功課不但沒有壓力，反而是一種愉快。
（四）我對繪畫的一些想法：
　　　1. 有人高唱創意，難免失之品質，我的想法是：創意是一時的發想，品質是長年的養成，兩全最
好，如不得兩全，我寧失之創意，絕不捨品質。
3.繪畫不打草稿是好習慣，也是愉快的來源。譬如畫複雜的街景或市場，細微末節的草稿打完了，
繪畫的樂趣也磨掉了。同時，照稿填色，毫無揮灑空間，繪畫的樂趣也喪失了。如何不打草稿，請參閱拙著《從鉛筆到水彩》一書。
4.藉實驗的方式，尋求一種偶發或意外效果，而捨棄傳統筆趣功力的繪畫，會有良好的視覺效果
或所謂「形式美」，但是仔細觀賞，我會覺得畫面空泛、貧乏。
我一輩子所追求的素描趣味就是前面提過的兩句話：精準的能力和揮灑的本領。在繪畫的道路上，有了精準的能力，自會有充足的自信，想畫什麼就畫什麼，沒有困難，沒有障礙，這樣才能真正體會出繪畫的樂趣。揮灑的本領是奠基在精準的能力上，我用本領一詞，為的是強調從事繪畫能夠揮灑自如，實非易事，除有功力以外，更要有天分。我一直認為揮灑的本領是通往藝術境界的最佳途徑。

坊間的素描教學本何其多，不管中文版、外文版都各有特色風格。那麼，盧安藝術所出版的《素描趣味》，到底「趣味」何在呢？
　　趣味（一）：孫老師將他所創的「一點延伸法」應用在素描上，強調一開始練習就不要老是用橡皮擦來修正，久而久之自然就習慣，畫面也就會清爽。這次畫冊中的人像、風景素描示範分鏡圖，都重新拍攝了原畫，清楚又明瞭。
　　趣味（二）：孫老師的素描並不只有「非黑即白」，而是以4種不同筆材來呈現黑、白、灰
的畫面。每幅畫作都會因為濃淡度、粗細度、疏密感，展現出各有差異的美感力度。其中有幾幅更搭配淡彩或單色，營造出不同的趣味感，顯得精彩又活潑。
趣味（三）：孫老師早年任職台灣電視公司新聞部美術指導時手繪的新聞插卡，如今已是絕響，這次則一起在附錄中露臉。那個年代電視尚未數位化，也沒有電腦製圖，針對每一則新聞，美編人員都必須快速繪製生動的插卡，好配合新聞播出。沒有深厚的素描基礎，就無法用簡單線條，如漫畫般地呈現新聞內容。
　　總的來說，《素描趣味》這本書中的種種趣味，讓讀者了解素描不再只是基本練習，而是多元、簡約、明快的藝術展現。
　　孫老師總是強調畫畫要快樂，構圖要乾淨。畫素描時因為沒有色彩，只有黑白灰的色階，一定要用俐落的線條去鋪陳點、線、面，所以就要「丟掉你的橡皮擦」，由「一點」去延伸整張構圖，才能畫得簡潔、畫出趣味來。

孫少英簡歷
1931年生於山東。
青島市立李村師範肄業。
1949年來台灣。
復興崗大學藝術系畢業。
曾任光啟社美術設計師、台灣電視公司美術指導及美術組長。
1991年退休，定居埔里，專事繪畫及寫作。
水彩畫個展三十餘次。
至2014年已出版16本畫冊：《孫少英鉛筆畫集》、《從鉛筆到水彩》、《埔里情素描集》、《九二一傷痕素描集》、《家園再造圖文集》、《水彩日月潭》、《畫家筆下的鄉居品味》、《日月潭環湖遊記》、《阿里山遊記》、《台灣小鎮》、《台灣離島》、《山水埔里》、《寫生散記》、《台灣傳統手藝》、《水之湄》、《荷風蘭韻》。