◎全部在英國倫敦拍攝的藝術攝影照片。
◎凸顯自然與人文的美，以黑白方式表示。

「一個人孤獨地面向著光背坐在一張木椅上」這是紀實攝影家江建勳的攝影哲學。
關於本書，作者如是說：

倫敦是我唸書的地方，也是世界最有名的城市之一，有些地方永遠不變，有些地方像是東區卻發生天翻地覆地變，讓人覺得到了外太空。在這裡我用6X6的哈蘇相機紀錄它三十年前的圖像，雖然是黑白照片，卻顯現它也有黑白的美。
這是一本黑白的攝影集，但是記憶裏的倫敦絕非黑白調，而是充滿了多采多姿。
三十年前我赴英國倫敦大學大學學院讀書，從此打開我了的眼界，在這世界上數一數二的大城市，我悠哉地活著，一方面作我的學問，一方面探索這個城市，那時沒有這許多觀光客，熱鬧景點也就沒有過分擁擠的壞處，我可以安靜地觀察各處的風景，留印在心頭。
三十年後突然發覺家裡成堆雜物的底層存有大疊黑白底片，全部是這個城市的留影，有人物、建築、風景，更有雕像、禽鳥與抽象畫，而且大部分沒有被黴菌汙染，心裡高興極了。記得我優閒地架起腳架，裝上我的大相機，哈蘇120相機（6X6底片），靜靜地掃描眼前的景致，然後測光、調整相機的光圈與快門，在按下快門的瞬間，內心獲得最大的滿足，照片的好壞靜待讀者評判，但對我而言每張照片都是我內心的感動，這就夠了。

自序

一般而言，攝影最原始的功能為記錄，忠實地做到正確紀載與錄寫，並不加入主觀的描述，相機不過是工具，能把對象客觀的錄下就算達到目的，可是攝影觀念的延伸卻大大地擴充了它的內涵，而變得五花八門，現在許多人將攝影視為藝術的一環，稱為所謂「藝術攝影」，當然是添加了創作的可能性，數位相機的興起，大大改變了相機使用的方式，甚至進一步更改攝影的觀念，而手機的到來更將拍照這回事推至相機的改朝換代，拍照太容易了，人人都可拍到畫面不錯的照片，何必雖身攜帶笨重的大相機或精緻的小相機到處遊走，因次嚴肅的攝影家變少了是不可逆的現象，也不必太驚訝。

早年有所謂沙龍時代，唯美是攝影的唯一標準，寫實攝影不受到重視，沙龍攝影主宰了攝影界很長一段時間，大部分是擺弄美少女、抽菸老人、美麗風景等靜態事務，1949年「台北攝影會」就成立了，接著1953年成立了「中國攝影學會」，它標榜沙龍與畫意的趨勢領導攝影界相當長一段路，直到今日美少女攝影依然是各攝影協會主要的引人之處，一般人也趨之若鶩，到後來卻形成了矯情、蒼白、做作的藉口。

其實1940年代台灣已經出現一些手法別緻的攝影家，他們的技巧是持接面對群眾，在平時中找出影像的利基，吸引我們的注意，像是攝影三劍客鄧南光、張才與李鳴雕，我應該見過張才其人但不認識他，我曾在他的照相店中沖洗過照片，我對攝影界的名人並不熟習，因有正職要做也少有拍照的機會，後來也是在書本中才認識某些人，像是謝振隆，他的蘭嶼照片拍得極好，連我的老師鄭桑溪也是從照片體認，其中師母在九份的一張照片被我們傳頌許久，非常羅曼蒂克，老師在過世前兩個星期我們去醫院看他，我還拍了一捲錄影帶，如今變成珍貴的紀念品了。（老攝影家的介紹請參考張照堂所編著「影像的追尋」一書。）

無。

江建勳，輔仁大學退休。