◎收錄作者在流行音樂、電影、電視、紀錄片、藝術導覽、宗教導覽等層面的創作結晶。
◎深入剖析文創產業在各領域的發展概況，並搭配實例解析。
◎理論與實務兼具，幫助讀者更了解文創產業的內涵。

文化源自土壤 創意來自文化

一種好的文化創意產業，必包含著本土文化的精神滋潤，以及現代的創意概念。在傳統文化與現代創意的交迭中，產生出一種新的產業價值。一個好的文創作品，就是在傳統文化的基礎上，透過當代的創作媒介上進行創作。

「文化創意產業」是目前各大專院校的熱門課程，也是我國政府所推動的產業政策。
本書作者以實務的創作經驗，深入剖析文化創意產業的各個面向，包含流行音樂、電影、電視、紀錄片、藝術導覽、廟宇導覽等，提供學子從事文創工作的參考。

學生經常在課堂上問我「文創是什麼？」我總是不假思索地回答他們「文創，就是文化加上創作」。「形而上者謂之道，形而下者謂之器」形而上的「道」，便是「文創的靈感」；形而下的「器」，便是「創作的媒介」，一個好的文創作品，就是在傳統文化的基礎上，透過當代的創作媒介上進行創作，如流行音樂、電影、電視……，如此形而上與形而下相結合，便是「道器一體」。也如同哲學家卡西勒所言，人作為一個「符號的動物」，透過「勞作」（work）將語言、神話、宗教、藝術、科學、歷史……各個扇面顯現出來，這種卡西勒「人的符號」觀點，也無疑是一種文創精神的寫照。
我在這本《文化創意產業概論》中，收錄了我這幾年在流行音樂、電影、電視、紀錄片、藝術導覽、宗教導覽上的創作結晶，也希望能夠為學習文創課程的莘莘學子，提供一本別出心裁，富有文化深意的文創指南。

第二章 流行音樂

流行音樂起源自二十世紀初的美國黑人藍調音樂，隨著收音機的發明，更將流行音樂推波助瀾，成為二十世紀全世界主流的音樂。同時，流行音樂也與世界各地區原有的民俗音樂相互影響，透過音樂來達到文化交融。

流行音樂創作探討──以周杰倫、王力宏之中國風歌曲為例

一、前言
近年來由於電腦科技在音樂製作上的使用，有突發猛進的發展。於1980年代電腦與樂器或樂器與音樂合成器之間制定一套資料的標準「樂器數位介面」（MIDI），包含連接線樂器與電腦系統所使用的數據電纜與硬體介面（Interface），以及MIDI裝置之間交換資料的通訊協定。傳統音樂製作流程包括：詞曲創作、編曲、錄音、混音、過帶、母帶後期處理等步驟，目前除了人聲演唱與少數樂器演奏，幾乎已全面由電腦軟體來完成製作。
在過去的十餘年來，華人流行音樂中產生了一種「中國風」的音樂類型，而造成一股風潮。所謂的「中國風」音樂，其根源均來自中國古代的文學與藝術內涵，歌詞上多為中國古代之詩詞意境之文學創作。在樂風上，「中國風」音樂類型，則是運用「中國五聲音階」作為音樂旋律的組成音階，中、西樂器混搭，作為歌曲風格。加上音樂創作者熟悉「數位音樂」的創作技術，大量的中國風音樂，如〈青花瓷〉、〈菊花台〉等，充斥在華人流行樂壇。在傳統中國文化的傳播上，也隨著流行音樂周杰倫、王力宏等知名歌手，透由大眾傳播媒體將「中國風」音樂大肆宣傳，將古老的中國文學之意境，散播到世界上的華人社會之中，其無遠弗屆的音樂魅力，影響無數的莘莘學子，成為的目前傳統中國文化復甦與再生的有效途徑。
因此，「中國風」音樂創作，如何運用「數位音樂」的電腦科技輔助，來促進經典文化的創新發展，是本文所要探討的研究目標。

以上內容節錄自《文化創意產業概論：流行音樂、電影、電視、紀錄片、藝術導覽、廟宇導覽面面觀》蘇何誠 著．樹人出版

蘇何誠

國立臺北大學中文系兼任助理教授，專長為美學、文化創意產業、道家哲學等，長年在臺北大學、虎科大、明新科大、大葉大學等校通識教育中心開設美學、文創等課程。

曾為大愛電視臺委外節目企劃，拍攝影視作品二十餘部。