◎作者具備專業的音樂素養與豐富的影視配樂經驗，努力以新時代的科技保存固有文化的聲音。
◎紀錄實地音源取樣的過程，包含北管、泰雅族獵首笛、排灣族鼻笛等，透過聲音的追尋，一步步接近古老的文化靈魂。
◎自述進入取樣領域的歷程及與業界前輩交流的經驗，為有志者提供良好的借鑑。

台灣第一本以取樣音源開發為切入點，討論無形文化保存的書，從發想到實踐，深入淺出介紹北管音源、鼻笛音源、獵首笛音源等數位新興音源軟體，記載作者從無到有的取樣製作點滴，更由數位音樂的製程中，反思傳統音樂文化再創的可能性。

取樣製作，並不能和錄音製作、專輯製作、採集製作畫上等號，但卻同時擁有這些製作的特質，取樣的過程中，需要先去理解要取樣的內容，有可能是樂器、有可能是人聲、也有可能是生活中的各種聲音，我們要做的工作是對這項聲音進行拆解，讓它具有重組及應用的再創性。在本書提及的製作中，由於取樣流程的需求，驅使我對傳統聲音文化做更深入的認識與學習，不知不覺中多了一層文化傳承的自覺性。
西方文化因為取樣技術的成熟，不僅間接達成了文化保存，更建立文化入侵的實力基礎，舉例來說，我們能透過電子琴來學習鋼琴，就是將鋼琴音色取樣至電子琴裡所帶來的應用，又例如，交響樂、搖滾樂的取樣音源在數位音樂軟體中顯而易見，而且易於使用，因此這類樂風可輕易被創作出來，使用於影視配樂或商用音樂裡，大大提高這類音樂的市場能見度。如果台灣的傳統聲音文化，例如北管音樂、原住民古調，也能夠有一套完整的取樣音源資料庫，那不論在保存、學習、應用或是推廣上都會是一個強大的媒介。對我來說，這些舊有文化不應該只是保存在博物館裡，「使用」是比「保存」更主動又有效的方式，我們可以用新的平台，讓這些文化能夠在現代生活中應用、流竄。
這不是一本工具書，裡面並沒有一步一步的教導讀者完成取樣工作，這是一本我從文化反思到技術實踐的過程記錄，前輩常說「透過經驗的傳承，可以減少很多冤枉路」，不過對我來說沒有這些冤枉路就不會有之後的心得與成就，所有的「進化」都是來自於「錯誤」，我的過程也只是供讀者參考，路總是要親自走過才會留下自己的腳印，何況人生就像跑操場，終點就是起點，跑了幾圈才是重點。
2017.01.28 黃康寧

找不到的聲音

前些日子接到一個音樂製作案，需要民族風格的素材，我很熟練地打開Omnisphere，搜尋throat，很快的找到許多Tuvan喉音的音色，之後我又在Logic Pro的Loops中搜尋「Tabla」、「Africa」，很快的得到我要的鼓組音色以及非洲原住民的人聲元素，不久後一首充滿民族風味的配樂相應誕生，業主也順利採納了這首提案作品，但頓時我開始反問自己：台灣沒有民族風嗎？我們有民間的廟宇北管音樂、種類富饒的原住民歌聲，怎麼這些聲音在數位音樂軟體中找不到資源可以使用？
也許大家會想：可以去民間進行採集，或是請樂手進錄音室錄製。沒錯，當然可以，不過在提案過程中我們總是要先提供Mockup（稱作小樣或俗稱Demo）給業主，確定方向後，再運用經費進行採集或進錄音室錄製，如果提案過程中的小樣就被回絕，那就會換個方向、換風格或是配器內容，直到確立方向後才進入錄製的階段，所以那些沒過關的小樣提案，就很難進入錄製程序並做出成品。當然，預算非常夠的情況下，也可以在提案階段就開始付出錄製成本，不過畢竟不是一般製作的常態，所以如何用軟體模擬出樂器聲響，成了製作小樣的關鍵。

我的電腦能做出台灣音樂嗎？

用電腦做音樂絕對不是創作的唯一選擇，但它是目前數位市場上最快速且最具產量和產值的製作方式，我突然意識到，每一次製作商用音樂時，其實都是在對廣大聽眾進行美感教育，我們所使用的聲音都很容易因為在媒體上大量曝光而被大眾化、市場化。
數位音樂軟體的成熟，已有幾十年的光景，這些年來隨著音色軟體的發展和進步，很多聲響成為大家常見的聲音符號，像是小提琴的聲音常被用來代表高雅的氣質；催淚的弦樂團音樂總會在電影感人處讓觀眾真情流露；交響樂團的配置一定會應用在氣勢滂礡的史詩樂章中；非洲鼓常被拿來詮釋輕快的草原文化、大地、土著……等等。這些使用率高的聲音，開始有了自己的風格定位，而台灣的聲音似乎在這場音色卡位戰中缺席，從起跑線上就已經成為不平等的弱勢。

給這塊土地的聲音一個機會吧

是否建立一套台灣聲音的音色庫，讓這些聲音可以更快速地被嘗試、更方便地被應用，就能因此提高他們的普及化、市場化？我不知道，這得交由市場去定奪，但至少如果我致力去完成它，讓越多人接觸、越多人使用，並成為這些聲音的聽眾，或許這些傳統的聲音能有新的定位，也或許在重新創造的過程中，能產生新的結合、新的藝術，希望在數位音樂的平台上，這些聲音可以有同等的機會被聽見、被應用。
之前在軟體裡搜尋「Taiwan」 而得到一片空白時，我內心是相當失落的，這似乎表示「台灣音樂」這樣的分類在數位軟體上是不被定義的，最近Logic Pro的更新重點裡，更是增加了不少中國音樂素材，例如京劇鑼鼓經、京劇唱腔等，證實民俗音樂的素材取樣已經是一個國際趨勢，台灣怎可缺席。
荷蘭DJ：John Christian來台舉辦電音講座時，我當面請教他：「如果客戶請你做一個有台灣元素的電子音樂，你會怎麼做呢？」他回答我：「也許我會使用Chinese Guitar這項樂器，畢竟這是大家比較熟悉且能接受的中式樂器，而且這是你們的任務，我不是台灣人，你們才是這塊土地的人。」聽了我很感慨，首先，Chinese Guitar這個詞應該是來自Logic Pro裡的樂器命名，這項樂器的實際音色是「月琴」，外國人其實會用軟體來認識東方樂器，就如同我們在軟體裡可以選擇Yamaha、Steinway、Bosendorfer等不同的鋼琴取樣音色，間接的透過軟體來認識不同名牌鋼琴的特性。所以不僅取樣內容的正確性必須經過考證，連「命名」都會影響到使用者的認知，這讓我見識到取樣技術潛移默化的影響力，甚至是可以直接影響音樂前端創作者的文化素質。
台灣擁有相當豐富又具有特色的在地聲音文化，我們不該被動的去等待國外軟體開發商來製作，自己的音源可以自己做，希望以後搜尋「世界音樂／World Music」的時候，能有一個分類叫做「台灣／Taiwan」。

以上內容節錄自《聽，文化：台灣取樣音源與文化保存的第一本書》黃康寧◎著．聲樣創意有限公司出版

黃康寧

畢業於國立臺南藝術大學應用音樂學系，主修錄音工程、數位編曲，2014-2015年任職香港迪士尼樂師，回台後多次受邀至各單位演說，包含中國文化大學、嘉南藥理大學、南華大學、紅點設計博物館、臺南藝術大學、臺北市立大學等等，講題囊括海外任職經驗、影視配樂、科技人文。
2016年進行傳統音樂取樣製作，取材北管音樂、泰雅族獵首笛、排灣族鼻笛並成功發行音色軟體於市面通路，更外銷至大陸、美國等地。
2017年成立聲樣創意有限公司，致力研發音色軟體，提倡傳統音樂與數位製作的接軌。