◎整合更多新想法元素和介紹引用，使用Motive主題將根本的旋律、樂句，以不失去主題且運用許多有趣的方法來完整的呈現原有的Licks，並延伸更多無限的可能。
◎在每小節的基本架構當中調整基本樂句，將原來的樂句生動化改變，習得瞬間將擁有更多詞彙，增加了其他的想法和路徑。
◎在符合基本架構的和弦框架裡，利用其他調式音階系統帶入製造成樂句的方式，讓原來的和弦更加戲劇性。

經年往來兩岸，演出工作繁忙，更曾與品冠、戴佩妮等許多藝人合作過的職業樂手：Bassist蘇庭毅老師，再度出版貝斯即興演奏系列第三部，有別於＂Modes Connecting Improvisation Book 1＂、＂Licks Concept Improvisation Book 2＂所探討的方向，本書運用方法來變化主題的旋律和樂句，產生許多改造基本主題的不同方式，同時整合更多新的想法元素和介紹引用，使用Motive主題將根本的旋律、樂句，以不失去主題且運用許多有趣的方法來延伸更多無限的可能，讓獨奏不再只是慣性的手法，完整的呈現原有的Licks。

使用方法在每小節的基本架構當中調整基本樂句，Scale、Rhythm、Re–Articulation、Multiple、Direction、Chromatic Approach、Melody、Sequence、Shape、4 Notes Phrasing、Arpeggio、Intervals、Displacement，將原來的樂句生動化改變，習得瞬間將擁有更多詞彙，增加了其他的想法和路徑。

基本架構的和弦當中，在符合其框架裡，利用其他調式音階系統帶入製造成樂句的方式，讓原來的和弦更加戲劇性，帶入了許多樂理、多元的調式運用，甚至重新組合編排和弦的Double Stop，讓音樂性增加延伸色彩。

複雜和弦進行中的貫穿Diatonic Scale製造樂句產生旋律線，或是利用每個和弦的不同轉換製造出有趣的緊張感，4 Notes Phrasing穿梭在和弦當中，強勁的快速變換，以及短節奏瞬間變化的樂句，處理樂句線條的高低起伏，包含了非常多的手法在裡頭，綜合了所有，將Soloing帶入更多的思考，更加玩味。

INTRODUCTION


時常在獨奏時，往往很多人會忽略了運用著旋律和主題的效果，但確實是非常重要去掌握的環節，需要更清楚的明白如何將其使用並與Licks、Technique、Space安排的呈現，也包含了Dynamic和Articulation的處理，因此形成更加生動。

旋律是富有美感和深刻的記憶，重複性過高時常會令人感受不到驚喜和變化，所以在這樣的課題當中養成保持原有的旋律和Licks，加以從中做變化，這樣一來既保持了一貫性主題也改造延伸，並且有別於彈奏出不同Licks的選擇。

而在即興演奏的當下，出現了這樣的選項，自然就增加了層次感，或是為了下一個精彩的樂句而鋪陳緩和，成為前置能量以及強烈的引用主題，這將能夠在很多情況下及時懂得編排的巧思。

某些方面來說，將旋律和Licks擷取小段並且在習得後延伸改造，是種選擇性的「口袋名單」，便利的增加字彙方式，取得一小段的Phrasing內在化之後，並改造成為新的個人演奏風格。

透過這樣的方式學習和紀錄，一段時間後將會提升了對旋律和Licks的動態更加熟悉，延伸著原有的主題改變了原來的樂句，讓樂句更加生動富有變化性，以及辨識度，以至於培養了豐富的表情聲響和指型流暢度，而即時的反應處理也更加快速。

在這段過程當中有別於Modes Connecting Improvisation Book 1、Licks Concept Improvisation Book 2所探討的方向，運用方法來變化主題的旋律和樂句，產生在基本的主題卻擁有很多不同的改造方式，建議循序漸進的完成與理解，再進入新的元素探索追求，才能夠達到最佳的學習效果，並且落實著內在化的步驟。


01　Arrange Licks


無論是如何複雜或是簡單的Licks，都必須存在著將它保留原有的Motive而進行多樣化的選擇以及變化的能力，有時候運用在單調的旋律、時常聽見的Licks、節奏，為了讓和聲和空間擁有著更豐富的元素，必須時常不斷的彈奏旋律並且在更進一步的嘗試變化的可能性，直到流暢而內在化。

而再延伸到更多知名音樂家的Licks，從Cover到探討而內在化，並且再改造成另一種面貌，這樣的動作不知不覺中已經改變了在框架中所能更動的範圍，也造成了許多個人的字彙和編排改造多元化的能力。

除了在模仿到運用的方式透過聽覺達到效果之外，並且還能夠使用視覺的方式來調整五線譜上的：波形、高低位置、移位、安插、Notes Change，但在這些方式運用時必須保持Motive，否則完全改造就不再是Arrange Licks的能力了！

「Keep Motive Change」，就是必須要再原來的樂句當中保持著識別度的主題，從原來的句子做變化、延伸，讓人還能夠感受的到原型樂句、旋律的變遷，仍然是以在原來的和弦進行、和聲表現裡安全的容納著，產生多樣化的選擇運用條件，增添了比起再另外彈奏一段不同的Melody、Licks顯得更加的重要、有識別度，但又包含著變化與Reharmonization，表達不同的情緒，區隔著既有的樂句在前後相同必須出現的段落中，或是在彈奏樂句時所表現的個人色彩有別於原創者。
 
在改造時必須保持原有樂句的重點音符，但無論是在什麼樣的位置或是移位，都要能夠感受到原有樂句的延伸轉換，原有與新的Phrase連接必須順暢、連貫、聽覺上無阻礙的接合，才是一個好的Arrange Lick，培養此種的能力將能夠塑造情緒上的轉折波形，來達到裝飾的效果。


02　Arrange Situation


在一般實際的情況之下，並不會產生1+1=10或是1+1=10000的情況，除非當下能夠表現出未知的瞬間能量，讓感覺突然強烈。

而所有能夠被表現出的樂句，就像說話一樣，能夠掌控快慢、輕重、擷取、分配位置、強調某個部分以及增加不同的情緒，讓整個畫面出現不同的結果。

即使有的人自覺沒有太多的技巧來處理，但也不需要羨慕其他人，因為別人表現不出你的特色，而所有的音樂經過了一段時期都需要換換口味，也一起經歷發展在不同的區域或是融合，就像是你可能見過十幾位吉他手一起Jam藍調，擁有很多不同特色的語句。

所以在這裏是要告訴你組織的重要性，是即興組織的能力，而不是事先經過編排好的樂句像是編曲，這將是你必須知道，並且價值極高的領域，也是最重要的一環。

無論你在哪一個階段，都需要說出自我的故事，因為這將不僅於表達內容，除此之外能夠讓聆聽者感受到你的陳述方式、結構，和有可能揣測到你的個性，但隨著時間，我們都慢慢的在調整著組織的能力，以至於讓表達的結果是精采、有層次，並且能夠達到效果。

「當你是屬於經驗較淺的人」：你所學會的語句較少時，應該將樂句安排在樂曲的後段，並且將你所會的簡單Phrasing變化它的順序、節奏，避免在同樣的地方出現相同節奏的語句，但除非你是為了加強Motive以及利用Scales、Arpeggio 來變化排列列。

「當你屬於較成熟的條件者」：你將努力的增加不同的Licks內在化，並且能夠將簡單的樂句或是線條連接改變創造新的方向，Motive的延伸、增加裝飾音、設計許多的表情連接因素，以及使用Reharmonization，融合著使用在較先前的技巧。這一切促使提高你豐富的元素，需要經過很多的練習，才能夠進化到隨時任意組織的能力。

而通常會有很多地方不需要太多音符的處理，像是一開始的前奏，或是在簡要到一個和弦的進行中，會採用簡單的旋律來傳達情感，並且要在框架裡彈奏聽得見和聲、主題，像是一個Triad、Pentatonic或幾個不用太多的音符，都能在這樣的引入位置做的很足夠。
就像是故事的開端和鋪設情緒橋段的轉折，只要專注的表達，就能夠在後面的地方製造出更多繽紛樂句的機會，當然也包含了需要許多技巧的連貫，但是在聆聽其他樂手的組織動態，是我們所有人都能去聆聽感受的。

在某些時間我經常不會碰樂器而專注的去聆聽一些歌曲和演奏曲，觀察整首曲子到每個樂器獨奏的情緒起伏動態，藉此來學會更多的組織，也能夠意識到缺少的技巧，和什麼樣的聲音是必須自我提升的，因此當你開始去探索這一切，才能夠在每一次的演奏當中引用、創造著豐富的即興組織動態，而更能夠知道所有你在當下想要的情況來提升演奏水準。

以上內容節錄自《蘇庭毅Bass Phrasing Method Improvisation Book 3》◎蘇庭毅著．白象文化出版

作者簡介
Bassist蘇庭毅
畢業於美國洛杉磯MUSICIAN INSTITUTE BIT，期間師事Alexis Sklarevski、Brian Allen、Putter Smith、Dominik Hauser、Ernest Tibbs、Steve Hong、Mark Breitenbach、Richard Simon、Carl Schroeder、Dean Brown、Jeff Richman。
取得英國倫敦RockSchool Bass 8級證照、2018中國Bass大賽獲得最佳改編獎。
擔任職業樂手、音樂老師、大專學院Bass社團講師、Four Motion Project Band Leader、Session Player。

合作過藝人和團體：余荃斌、楊小梨、ECHO、荒山亮、陳芳語、鄧養天、西田惠里奈、林威良、陸瑤、康禎庭、品冠、林依霖、蕭澤倫、戴佩妮、劉思涵、陳如山、Djavan、孫自佑、李翊君、曹西平、門田英司Tiny Step6。

台北、中國Live House參與演出、各大音樂節活動、商業演出，並且不定期舉辦音樂講座，致力於即興演奏以及推廣Fusion音樂演出。