◎代理經銷：白象文化
◎藉由非單張影像的並置，削弱對象在原始環境中的複現，以此凸顯新冠狀病毒所造成的生命威脅、全球經濟混亂，以及烽火不斷的種族平權爭議等現象。
◎書中看似艷麗色彩的愉悅表象，影像本質上是鬱悶哀沈的扮裝，是疫情控制不住、看不到終點的情緒寫照。
◎翻閱過程中，下拉沒有內容如黑幕的書面，不僅是對疫居無止盡的憤懣吶喊，更是對當代自由、 民主與責任無解的沈鬱困憂。
◎書尾留白、沒有內容的頁面，則隱喻了長久以來「白色文化」 的優勢。
作者於全球新冠狀病毒肆虐期間，觀察了美國人對於戴口罩防疫與個人自由堅持的衝突，以及期間所衍生出來的種族不平等爭議社會現象， 歸結出《口罩風景》的創作計劃。

《口罩風景》以「為風景戴上口罩」的想像出發，藉由許許多多具有隔離或阻外象徵的室內外日常、如同慢慢吞食大自然的黑影景緻、表徵前後相疊、揮之不去的疫情夢魘和黑白種族問題的書本翻閱形式等等，論述在這期間，向外所見的心境以及朝內有思的感悟。

書中，藉由非單張影像的並置，削弱對象在原始環境中的複現，意圖以此來凸顯新冠狀病毒，不分區域、人種所造成的生命威脅，全球性的經濟混亂，以及烽火不斷的種族平權爭議等現象。

《口罩風景》看似艷麗色彩的愉悅表象，影像本質上是鬱悶哀沈的扮裝，是疫情控制不住、看不到終點的情緒寫照。至於貫穿全書彩色的黑陰鬱的影像，則是將現實中彩色的對象，映襯具有侷限、不自由、非平等的「黑符號」經驗。 翻閱過程中，下拉沒有內容如黑幕的書面，不僅是對疫居無止盡的憤懣吶喊，更是對當代自由、 民主與責任無解的沈鬱困憂。至於書尾留白、沒有內容的頁面，則隱喻了長久以來「白色文化」 的優勢。
關鍵詞：「口罩風景」、「疫居」、「白色文化」、「沉鬱」、「新冠狀病毒」、
「種族平權爭議」、「攝影藝術」、「彩色照相」、「攝影創作與論述」、
「當代影像」

◎口罩風景自解構
2020 年疫情期間，個人觀察了美國人:在沒有口罩時——全民無助、少量口罩——先禮讓醫護 人員、數量充足時——該不該強迫民眾戴口罩?以及期間所衍生出來的種族不平等爭議社會現 象，歸結出《口罩風景》的創作計劃。
《口罩風景》以「為風景戴上口罩」的想像出發，藉由許許多多具有隔離或阻外象徵的室內外 日常、如同慢慢吞食大自然的黑影景緻、表徵前後相疊、揮之不去的疫情夢魘和黑白種族問題 的書本翻閱形式等等，論述在這期間，向外所見的心境以及朝內有思的感悟。
封城中，家家戶戶門窗緊閉;鎖國下，店面空無一人;交錯的異國店家是疫情全球 化的寫照。過往，白天為物件捆綁的意志，疫居在家最有感;夜晚阻斷不明外物擅 自進入的欄柵，現在無時不是自我保護的符號.........
書中，藉由非單張影像的並置，削弱對象在原始環境中的複現，意圖以此來凸顯新冠狀病毒， 不分區域、人種所造成的生命威脅，全球性的經濟混亂，以及烽火不斷的種族平權爭議等現象。
《口罩風景》看似艷麗色彩的愉悅表象，影像本質上是鬱悶哀沈的扮裝，是疫情控制不住、看 不到終點的情緒寫照。至於貫穿全書彩色的黑陰鬱的影像，則是將現實中彩色的對象，映襯具 有侷限、不自由、非平等的「黑符號」經驗。
翻閱過程中，下拉沒有內容如黑幕的書面，不僅是對疫居無止盡的憤懣吶喊，更是對當代自由、 民主與責任無解的沈鬱困憂。至於書尾留白、沒有內容的頁面，則隱喻了長久以來「白色文化」 的優勢。
游本寛 / 2020/ 初秋

Masked Landscape
Germs circling around in the air, The mask discourages talking.
We can't see clearly or completely Sight is reduced but anxiety is not!
Wild birds twittering in the backyard
My breath is uneasy.
In the morning and at dusk, light and shadows envelope trees like winter clothes. With time, shadows move slowly across the earth as if sinking into a pond, leaning on feet and knees, rising upward to waist and chest, then slowly into the nostrils... Trees and the earth wear masks,
Unspeakably depressed, they hide in darkness.
During the 2020 coronavirus pandemic, I wore a mask and experienced a strange loneliness among others. The unspeakable culture of whiteness felt heavy.
Ben YU August 2020

◎不是序言
彩色照像所低吟的平等、多元社會


色彩，看起來像是無所不在，但從未是獨立的存在；總是得依附在物件之上或融入其中。傳統認知中，作品的色彩表現常被視為藝術的天賦或才能，總不像正確的比例、精準形貌的描繪，或一般性的好構圖等，可以透過後天的訓練來加以調教。
看不見色彩的彩色影像
早期的彩色攝影，受到專業幻燈片問市的激勵，誘導了拍攝者關注光、色互動中去突顯高彩度的對象，以及具有正向、喜悦感的色相，尤其是特定文化（像是墨西哥、西藏等）色彩配置上的刻板認知。攝影數位化之後，那些講究快速視覺刺激的彩色影像，則在社群媒體推波助瀾下，主導了大眾的品味。

好在彩色攝影藝術發展期間，仍有少數的攝影家延伸了中性紀錄的創作觀，駕馭了現實印象和媒介的特質，大膽採取了「視而不見」的哲思，脫離了色彩對表象的陳述，並遠離過度平化設計的美感。他們讓彩色影像中的顏色，不浮現在造形之外，而是融入在內容之中；更精確的說，觀眾並不會特別注意到自己正在面對一張彩色的影像。除此之外，這個族群的攝影家，更著重於追求對象所屬的文化情境，意圖創造色彩的個人化。我相當認同這樣的彩色攝影觀，因此：


照像時，我不喜歡刻意突顯色彩，而是力求對象「有色彩的自然存在」；此外，也著迷於色彩具客觀的暗示，加上熱愛「彩色比黑白更偽裝真實」的辨思。

我的觀察，一般人對色彩的認知，主要來自個人成長的經驗，從居家的裝潢到父母的偏好，潛在、又深遠的影響。更有意思的是，大家也喜歡單一的討論某個顏色，例如：普魯士藍的社會性、印度黃的宗教感等，並且隨機的和書本中散亂的色彩知識做出對應。

至於大眾觀看顏色的方法是：將它和所屬的環境加以區隔；忽略了再怎麼大片的藍天，如果不是處在一個和自身有相當差異的景緻之下，事實上，肉眼是難以看見它的存在。簡單的說，大眾其實也不容易認知到：大自然根本没有單一顏色存在的實情，但是，現實中碰到交通標誌時卻又可以理解，生活要有安全，顏色就必須做出有效的賓主配置，而不是單一的美感考量。總而言之，我很悲觀的認為，由於色彩對很多人而言，常常是因為自己連感覺都講不清楚，所以也不會覺得它是什麼專業。

如果，生活色彩學的第一課可以是：顏色不是固態、單一的對象，而是多元相互的混搭，一般所謂的主要顏色，仍然必須依賴周遭相當的配色。那麼，老師在行有餘力時，就可以進一層試著介紹：

顏色是：光處於某種現實中的特殊情況，是人觀看的情境感！

下課後，走進日常的生活圈，領悟了大自然輕聲細語所分享的：「色彩是多元共存」的現象後，或許會透過反省而關注到，媒體中那些張力很大的單色彩影像，其實是視覺設計上對於真實再現的騙局！果真如此，這些有基礎色彩學概念的人，或許便有機會警覺到：生活中，我們的意識是如何的被個人的主觀、單一媒介的偏見所控制，例如：有色種族問題和其相關文化的認知。


數位彩色照像，過程看似既簡單、結果又很自然，其實卻遠比黑白成像的一切更令人匪夷所思。



◎初春，驚訝與錯愕 Shocked in Early Spring


春雪尚未化去，第一次聽到封城、方艙醫院、鎖國⋯⋯張口錯愕中，喚起了早期台灣痲瘋病的記憶。
  
當電視早晚只有全球疫情的新聞時，人類於是有了真正共同的話題；
當疫病死亡人數可以和歷史的戰役作比較時，事不關己的歷史都有了意義。

疫菌飄來飄去，是否持續的變種？——不得而知
疫情風險，中央舉棋不定、地方捉襟見肘——啞口無言
防疫無方、束手無策、頻頻甩鍋的政府——全民買單
當意識到：戴口罩比近視戴眼鏡更重要，而有錢也買不到口罩時——叫天天不應、叫地地不靈


◎仲夏，黑人的命也是命 Midsummer Black Lives Matter

疫情混亂、人心惶惶的時刻，文明的老問題——種族歧視、人權不平等，突然之間從美國引燃，然後在全球很多地方爆開。

什麼樣皮膚的命比較重要？
爭議中，只要是皮膚白皙的人都被點名了！

戴著口罩吶喊「黑人的命也是命」，總是說不清楚，也聽不完全。
更何況，群聚造成更多的病菌傳染，讓早已心力憔悴的醫護人員黯然淚下。

社會觀察家說，民眾不滿的情緒來自於：疫居在家被壓抑的時間太久了，加上上網的時間有形的增加，促成了社群吆喝的力量。
人類文明長久以來的疼痛，此時此刻的答案竟是如此的簡單嗎？

◎Ben Yu is currently an adjunct professor of visual art at National Chengchi University in Taipei, Taiwan. His books include: Transcendent Images, The Second Death ( 2019 )
Fabricated and Documentary Photography ( 2017 )
Ben Ba Photo Album(2015)
The Words Around Us: Seeing Without Understanding ( 2014 ) The Latent and the Visible ( 2012 )
Public Art in Taiwan: Landmarks(2011)
Issues of Fine Art Photography(2003)
The Puppet Bridegroom(2002)
Between Real and Unreal: Reading into Taiwan, Part One(2001)
The History of Surrealism In Photography and Its Applications(1995) Ben Yu Photographic Constructions(1990)
Mr. Yu has exhibited his work internationally in Paris, Berlin, Yokohama, Seoul, Beijing, Shanghai, Philadelphia, New York, and Taiwan. Through the complex juxtapositions of images, Ben’s work explores a visual language that examines cultural identity and characteristics of the commonplace. He lives and works in United States and Taiwan.
游本寬 1956 年生,美國 Ohio University「美術攝影」碩士(MFA)、藝術教育碩士(MA),是台灣八0年代出國研修攝影專業代表人物之一,在台灣大專院校從事影像傳播與美學教育迄今25 年,現任政治大學「傳播學院」兼任教授。
游本寬於1992年,首先將西方 Fine Art Photography 以自身的學術及藝術涵養譯名為「美術攝影」,並提出「照像‧造像」的創作觀,以傳統照片、「攝 影藝術書」和多元影像裝置形式,在台灣、中國、日本、韓國、美國、英國、法國、德國等地舉辦近百次展覽,來呼應自己所倡導的「美術攝影」。
1981 年起,游本寬以自己在台、美雙邊來回生活切換的經驗與體悟,融合西方冷靜的獵奇眼光與在地人高溫的情感,來顯現台灣日常景觀、建築及其相關的文化產物,持續發表「閱讀台灣」系列的影像,代表作品有:《真假之間》系列,動物篇、肖像篇、信仰篇; 《法國椅子在台灣,觀光旅遊》系列; 《台灣房子》系列,民舍、商家、宗教建物專題; 《永續寶島》系列; 《台灣公共藝術》系列,地標篇; 《遮公掩音》系列;
《鏡話‧臺詞》,我的「限制級」照片。
除了個人的藝術創作外,游本寬更曾接受「臺灣美術館」委託,就該館攝影類典藏品進行研究,並據此策劃了《「紀錄攝影」中的文化觀》專題展。此外,在學術研究方面,游本寬也多次通過國家補助,從事東、西攝影教育研究,以 及台灣當代攝影家和影像數位化的互動研究。
近年來,游本寬的影像除了私人購藏外,也被公、私立美術機構典藏或館藏,如: 臺北市立美術館《潛‧露》系列、《影像構成》系列;國立臺灣美術館《影像構成》系列、《台灣新郎》系列、《真假之間信仰篇》照片影像裝置、《台灣的公共藝術地標篇》70 英吋大照片、國家攝影文化中心《潛‧露》系列以及影像裝置;美國紐約州水牛城第六、第七屆《CEPA 藝廊攝影藝術拍賣雙年展》《法國椅子在台灣》、《台灣新郎》系列; 德國柏林 Forderkoje 藝術空間《台灣房子》行動藝術紀錄照片,以及影像輸出的裝置作品;上海師範大學《東看‧西想》系列;福建泉州華光攝影藝術學院 「郎靜山攝影藝術館」《台灣水塔》系列。
游本寬的著作有:《游本寬影像構成》1990、《論超現實攝影》1995、《真假之間》2001、《台灣新郎》2002、《美術攝影論思》2003、《手框景‧機傳情》──政大手機書 2009、《台灣公共藝術──地標篇》2011,以及《游潛兼行露──「攝影鏡像」的內觀哲理與並置藝術》2012、《鏡話‧臺詞》,我的「限制級」 照片 2014、《五九老爸的相簿》2015、《「編導式攝影」中的記錄思維》2017、《超越影像「此曾在」的二次死亡》2019、《口罩風景 MASKED : SPEECHLESS》2020。