本書特色

◆畫水彩永遠受用的10個心法
◆十個單元皆以多幅畫作舉例，解說水彩畫的美感原理和實現方法
◆特別收錄高齡92歲孫少英的畫家夢文章，分享他一輩子的夢。
◆名家推薦—
何肇衢、羅慧明、梁秀中、張柏舟、亮軒、林耀堂、郭明福、江大樹、廖嘉展

前有朱光潛《談美》，後有漢寶德用建築美學《談美》，2022年孫少英開創新例用水彩畫來談美。仍孜孜不倦地作畫寫書，常常跟中青代畫友外出寫生，樂於分享心得和經驗，至今已有19本畫冊和寫生遊記。其水彩作品不管是風景、花卉、人物及文化層面都帶有一種特殊美感，以渲染、構圖簡潔與用色明快，營造出水彩畫中意境十足的韻味，藝評家常以「西畫中韻」讚其獨特風格。

對一位重視寫生，擅長水彩的畫家來說，心中有情當是創作最大的力量。孫少英水彩畫家1991年移居埔里，樸實的山水寶地成為他暮年的家鄉。他豐沛的創造力與入世的觀察力，以田野現場為師的寫生行動，足履從埔里小鎮拓展到台灣的北中南和離島各地，甚至多次到海外寫生旅遊，並與同好創立埔里小鎮寫生隊，代表埔里鎮到日本與中國寫生交流。

2021年度最新著作《水彩畫美感經驗》是孫少英將畢生對水彩寫生的鑽研編寫成十個單元來說明水彩畫的美感原理和實現方法，他無私地分享永遠受用的十個心法，每個單元皆以多幅畫作舉例解說清楚易懂，讓美感藝文扎根，希望引領更多喜愛寫生的朋友激發出無限的藝術創作能量。


**「有很多人說畫水彩很難。其實技法雖難，但多畫多練就熟了。
我畫了一輩子水彩，我覺得難是難在你的美感。」 —孫少英

◎出版序—點線面的魔術 盧安藝術總經理 康翠敏

西畫和國畫的學習過程很不相同，這跟東西方的教育思想應該有大的關連。國畫是從臨摹開始入手，學習各式皴法和運筆法，然後由臨摹古人的畫作開始；水彩是西方畫種，講究的是結構和光影，點線面的經營，學水彩要從素描學起是正規的入門法則，也是孫老師堅持教水彩的不二法門。

盧安藝術自2013年開始總代理孫少英老師的藝術行銷業務，除了畫作銷售、畫展規劃為主力，畫冊出版、「手繪台中舊城藝術地圖」快樂寫生日活動、校園講座和駐館藝術家企劃執行也都是每年持續地進行。8年來在推廣水彩藝術的課程中，孫老師雖已屆九十高齡，仍然馬不停蹄地傳授他的繪畫心得，精神毅力令人敬佩。常常會有學生或家長問他：「畫水彩一定要留白嗎?」，「為甚麼構圖構不好，就不要再畫了？」，「為甚麼畫水彩要從素描開始練起?」這些問題常常被提起，每年都有人問。

2021年我們再度規劃《水彩畫美感經驗》新書，書中規劃有10個章節，孫老師將畢生對水彩的鑽研編寫了10章水彩畫美感的經驗傳承，不同於坊間許多步驟齊全，分解細微的水彩畫教科書，本書前6篇是講述構圖美、光影美、色彩美、留白美、渲染美、筆觸美，關於水彩技法的示範與講解。後4篇是調子美、精緻美、氣勢美和抽象美是水彩的型式美，每張都有畫作示範，全書共有95張畫作。構圖美擺在第一章節表示構圖的重要性，他以埔里愛蘭橋做示範，同1個地點畫3張不同的構圖，讓讀者去感受不同的美感，訓練自己建構自己的創作要表現的樣貌。一開始自己構圖會有難度，畫不好再畫，多觀察喜歡的作品，來回練習，漸漸地自己的風格就會產生。

◎前言 孫少英

水彩顏料分透明(transparent)和不透明(gouache)兩種。透明顏料是阿拉伯橡膠與純顏料製成，即使用水稀釋也能鮮豔顯色，呈現高度的透明感，不易重疊修改，基本上白色是活用紙張原來的白色，稱為「留白」。不透明顏料(或稱廣告顏料)用大量粉質，在用法上因為能覆蓋先塗上的顏色，畫起來可以重疊描繪，將線稿完全遮掩，比較方便，另外與透明水彩的差別是使用白色顏料的機會很高。

一般來說，講到水彩顏料多半指的是透明水彩顏料，我個人一直以來也使用透明水彩，我不打鉛筆草稿，畫面上看起來也較為乾淨俐落。水彩畫發源於歐洲，十八世紀時英國發揚光大，讓水彩畫成為一項單獨畫種。當時的顏料是透明顏料，相沿至今，世界各國的水彩畫家大多數是用透明水彩顏料。因此，透明水彩一直被認為是水彩畫的正統或主流。本書內所有的畫作均是使用透明水彩。

談到美感是美學範疇，世間有關美學的論述，多偏重哲學、文學或心理學。專論繪畫美學或單論水彩畫美學的書、文章不多，比較多的水彩畫冊是以水彩技法入手，教授基本功法。我畫水彩算一算差不多六十幾年，多以寫生為主，喜歡用透明水彩來創作。一路上我回憶起來，跌跌撞撞，很多摸索研究出來的心得想跟讀者分享。記得學生時代最初學畫，能畫得像，或能順利完成一張畫就很滿足了，幾年下來技法的掌握已不是問題。年紀漸長，畫久了，要求自己的標準也越來越高，遂漸注意到畫作除了技法，美感也很重要。

多年的思索，想了一些關於美感的道理出來，我把這些道理整理成了十個條目，在這本書裡，我將這些條目分成十個單元來說明水彩畫的美感原理和實現方法。每個單元，我都以多幅畫作舉例解說，清楚易懂。這本書純是我個人的經驗，經驗有的有其價值，有的可能是個人主見或偏見，我書名定為「水彩畫美感經驗」，意思是可以參考，絕非定論。懇請讀者指教，或與作者相約討論。

◎構圖美
　　
構圖，是一幅畫的先決條件。開始構圖不當，這幅畫即便用心畫下去，最終還是失敗的。
我寫生或是在室內作畫，動筆前我會慎重思考以下五個條件：

一、高低：有高有低，畫圖有變化，千萬不能過分平整。寫生時常常會碰到一排樹，或一排房子很平整，為求美感，一定要把樹或房子高出或降低一部份。平整是繪畫的大忌，變化是美感的來源。
寫生，還有一個重要常識，是視平線高低的問題，所謂視平線是與眼睛用高的一條線，通常在平地寫生，這條線不要定太高，要在中線以下，因為空太高，下半部很難收尾。在高處腑瞰作畫，視平線應定在中線以上，因為是腑瞰，眼下的景物多樣，有得畫，好處理，也豐富。

二、遠近：有遠景、中景、近景，前後層次分明，視覺上不會覺得悶塞。
假若只有近景，也要利用模糊、清楚的技巧，區分稍前稍後的前後關係，譬如畫人像正面，鼻尖要清楚，耳朵就要模糊一點，這樣鼻子和耳朵就有前後遠近之分，也會有明顯的立體感。

三、大小：譬如老樹下有小廟，大樓下有人群，高山中有瀑布，荷葉上有露珠等等，畫面中有大有小，是趣味的重要來源。

四、疏密：書法家很講究：「密不通風，疏可走馬」，作畫也是一樣。譬如畫一片樹林，千萬不能畫的密不通風，要留出適度空間，才會有呼吸順暢的感覺。畫市集成廟會，要把人群做適當疏密安排，使畫面活潑生動。

五、輕重：深色看起來重，淺色輕。密集的大面重，稀疏的小面輕。畫面的上下左右輕重配搭適當，會有舒適的平衡感，一幅畫若失去平衡，看起來一定覺得很不順眼。
在室內作畫，以上五點可隨心運用，在戶外寫生，面對的景物沒有那麼理想怎麼辦呢？寫生不是照相，要運用自己的美感智慧，加以挪動和增刪，以求得構圖的完美。

◎孫少英
| 經歷 |
1931 出生於山東諸城
青島市立李村師範肄業
1949 來到台灣
1955 政工幹校藝術系畢業
1962-68 光啟社負責電視教學節目製作及電視節目美術設計
1969 復興崗大學藝術系學士畢業
1969-91 台灣電視公司美術指導及美術組組長
1991-迄今 移居埔里專事繪畫及寫作水彩畫

•至2020年為止，出版19本畫冊及寫生遊記
•水彩畫個展六十餘次
•世界唯一的921大地震紀實畫家
•921地震百張素描原作—台灣大學圖書館永久館藏
•推動台灣寫生藝術的重要推手之一
•手繪台中舊城的寫生嚮導
‧2021 榮獲南投縣玉山美術貢獻獎


| 著作 |
1963 孫少英鉛筆畫集
1997 《從鉛筆到水彩》
1999 《埔里情素描集》
2000 《九二一傷痕—孫少英素描集》
2001 《家園再造》
2003 《水彩日月潭》
2005 《畫家筆下的鄉居品味》
2007 台灣系列（一）《日月潭環湖遊記》
2008 台灣系列（二）《阿里山遊記》
2009 台灣系列（三）《台灣小鎮》
2010 台灣系列（四）《台灣離島》
2011 台灣系列（五）《山水埔里》
2012 《寫生散記》
2013 台灣系列（六）《台灣傳統手藝》
2013 《水之湄—日月潭水彩遊記》
2014 《荷風蘭韻》
2015 《素描趣味》
2016 《手繪臺中舊城藝術地圖》
2018 《寫生藝術》
2019 《九二一傷痕—孫少英素描集》20週年紀念再版