張愛玲的小說具有豐富的電影感，本書從「電影閱讀」角度，論析張愛玲小說對電影技巧與本體的掌握，肯定其既發揮電影鬼魅性質又堅持文學特有力量的藝術價值，而確實成為中國現代小說電影化的優秀範型。首先，述及張愛玲與電影的深厚因緣；其次，著眼於電影攝影部分，探討小說對景別、色彩、光線、構圖等視覺元素的經營，包含特寫鏡頭所突出的「另一次元的現實」與女性凝視功能，蔥綠桃紅的現實世界中破綻白色人生底子的色彩策略，「陰暗而明亮」的影調設計，風格化的靜態與動態構圖等；再次，從電影蒙太奇的角度，論及小說的鏡頭剪接術；從畫外音的觀點，挖掘其聲音獨立於畫面的手法；從鏡與夢的隱喻，指出其模擬電影而使小說成為鏡式與夢式文本。最後，總結這些形式主義的影像藝術所搭建的奇異、破碎、虛幻的電影化世界，乃源自張愛玲奇異、破碎、虛幻的生命體認，這是美學觀與人生觀高度融合的結晶，成就了獨特的小說美學。

「張愛玲小說的電影閱讀」，就是從電影的觀點來閱讀張愛玲的小說。各種藝術體之間會交相產生作用，文學與電影也不例外，儘管兩者是由不同的媒介材料所構成的不同的符號系統，但彼此在形式上卻經常「脫胎換骨」，文學常成為電影的素材，電影也屢屢轉化成文學；而文學門類中，又屬小說與電影的關係最為密切，僅僅從著名小說被搬上銀幕的不可勝數，便可想見這兩大氏族聯姻史的洋洋可觀。電影於一八九五年問世，與其他藝術形式比起來，相當晚出，由於它在二十世紀二○年代以後，發展成為一種新興的城市娛樂商品，成本極高，因此為了平衡成本並創造更高的利潤，便由單純的「影戲」結合了「敘事」，注重情節，擴大篇幅，藉以吸引更多愛看戲劇性故事的大眾；正是如此，它才急切的與小說聯姻，而小說在敘事藝術上已積累了光輝的成就，遂與電影結下了百年之緣。......
張愛玲（1920-1995），便是在四○年代將電影藝術巧妙的融入小說體式的創作標誌。她是中國現代文學史上的傳奇，創作顛峰只有一九四三到一九四五兩年，一冊《傳奇》，一冊《流言》，就足以讓她進入「文學家」的行列，一起步便是完成。有史家寫成了現代文學史，對她隻字不提；也有研究者認定她是二十世紀中國最優秀最重要的作家，夠資格競逐諾貝爾文學獎；有人讓她與魯迅、茅盾、沈從文等新文學大師平起平坐；也有評論家視之為鴛鴦蝴蝶的三流寫手，甚至認為她還不「入流」；有人將她歸為「落水作家」，寫的是「漢奸文學」，懷疑其民族情操；也有讀者、創作者以「張迷」自居，奉「張腔」為寫作圭臬，文壇甚至還出現了「張派」作家群。作家與作品，作為一客觀存在，卻引起諸多南轅北轍的評論，實為歷史上一則爭論不休的弔詭。廿一世紀的今天，隨著研究成果的累積，張愛玲的重要性已越見清晰，不但有研究者從各個角度去研析作家與文本，進而獲得不少合理的評價，近出兩岸三地的文學史，也紛紛添上張愛玲的席次，或章節或段落，充分確立其文學地位。
張愛玲雖然以小說與散文創作聞名，但其實她與電影之間也有層深厚的關係──從小，她愛看電影，愛讀電影雜誌，嘗試寫影評，創作電影劇本；她曾將自己的小說改編為電影劇本，曾將別人的小說、電影、舞台劇本改編為電影劇本，也曾將自己的電影劇本改寫成小說；許多電影導演紛紛將她的小說搬上銀幕，其小說本身也具有濃重的電影感。
──節錄自〈緒論〉

鍾正道，一九七二年生，東吳大學中國文學博士，現任教於東吳大學中國文學系。研究領域為現代文學、文學與電影。著有學位論文《張愛玲散文研究》、《張愛玲小說的電影閱讀》。曾獲中央日報文學獎、全國學生文學獎、雙溪現代文學獎、國軍文藝金像獎。