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作 者:翁立美
類 別:人文科普
出 版:小雅音樂
出版日期:2008年4月
語 言:繁體中文
I S B N :9789868362840
裝 訂:平裝
定 價:NT$0
狀 態:已下架
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內容簡介
序 / 導讀
試 閱
作 者
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摘要
之於長笛演奏者而言,莫札特的長笛協奏曲無疑是古典時期不能忽略的重要曲目,所有的長笛演奏者,在面對此一樂曲時無不謹慎以對,演奏當下更是逐音力求完美。然而,由於當時年代作曲的特色與風格使然,莫札特僅以一個簡單的延長記號標示裝飾奏,留給後代演奏者相當大的詮釋與想像空間,故而現代的演奏者可以從200多年的西洋音樂史之中找到不計其數的版本;也因此,如何能夠從眾多的版本之中選擇、甚至是由演奏家自行即興創作出符合當時期風格的版本,遂成為每一位演奏家在面對這一首樂曲時必須面對的嚴肅課題。
本文藉由數位世界知名演奏家所創作的裝飾奏版本,以釐清當時期的和聲特色與作曲家風格,整理出在演奏本作品裝飾奏時應依循的原則,以做為日後演奏者的參考。並選擇在作曲家誕辰已滿250年此刻發表,藉以紀念這一位偉大的音樂神童。
關鍵字:
莫札特、長笛協奏曲、古典時期協奏曲、裝飾奏 |
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第一章
研究動機、方法與架構
第一節 研究動機
前年是莫札特誕辰250年的紀念,不論國內、國外,全世界都在慶祝這一位「音樂神童」的誕生。原因無他,只是因為莫札特的音樂旋律優美、線條簡潔,聽眾可以很輕鬆的就進入聆賞的境界;而專業音樂家在演奏之時,卻因為簡潔的語法反而使得表現的困難度大幅提高,難怪比才曾說:「天才有兩種:渾然天成的天才和理性的天才。儘管我對後者推崇備至,我仍不諱言前者最能打動我的心。是的,我有勇氣喜歡拉斐爾勝於米開朗基羅 ,莫札特勝於貝多芬,羅西尼勝於麥西貝爾 。」 而愛因斯坦更是說:「莫札特是有史以來最偉大的作曲家。貝多芬『創造』了他的音樂,但莫札特的音樂是如此的純淨、優美,以致讓人覺得他不過是『發現』這樣的音樂而已 -- 這樣的音樂是一直存在的,它是宇宙內在美的一部份,有待揭示出來 。」
但是莫札特書寫原譜的不確定性也相當的高。一方面由於他青年時期經年累月在外旅行演奏,結婚後又常為了快速賺取稿酬而使得創作的手稿經常未經校對就出版;另一方面則是因為古典時期的作曲家亦欠缺在樂譜上準確標示精準的分句、與音符表情的習慣 ,包括斷音、圓滑線等等,而裝飾奏的「即興」特性,也是本時期樂曲的特徵之一。作曲家會在第一樂章的尾奏之前,放上一個延長記號(fermata),而此時樂曲的旋律大都停留在屬音(五級音),演奏者在此處開始演出裝飾奏。至於演奏的版本,雖然據考證莫札特本人有寫相當多的裝飾奏供演奏家參考 ,但是演奏家仍然經常使用自己的版本,這一種情形在貝多芬寫作最後一首鋼琴協奏曲之時 ,正式將裝飾奏寫入樂曲之中後才作為一分界點,其後的作曲家亦依此模式,避免發生版本風格上的爭議。但是後人在演奏此分界點之前的作品時就往往會發生時代風格不符合的現象,例如,演奏莫札特的協奏曲卻出現一段相距100年浪漫後期風格的裝飾奏。因此,在距離本曲首演200多年後的今天,在市面上可以買到的裝飾奏版本多不勝數,而演奏家與習樂者也經常為了要演奏那一種版本而傷透了腦筋!筆者身為長笛演奏者,歷經數十年的研究與演奏經驗、與國內與國外不同的音樂家的討論之中,亦發現莫札特裝飾奏的不確定性與異質性,在演奏本曲而面臨版本的選擇之時,亦曾經下了一番功夫去蒐集以及整理,因此,願意將自己的心得與大家討論與分享,希望透過本文的撰寫,與國內長笛演奏者共同研究此一裝飾奏版本的差異性,作為日後演奏與教學之輔助資料。 |
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翁立美
生於台北,紐約市立大學音樂藝術碩士,並於1993年進入紐約市立大學博士班,攻讀博士學位。在美期間,先後師事Julius Baker (前紐約愛樂首席) 、Bernard Goldberg (前匹茲堡愛樂首席)、Samuel Baron (前紐約木管五重奏成員)、Keith Underwood (紐約現代音樂獨奏家)…等世界著名長笛演奏家;也數度受邀於曼哈頓之紐約臺北劇場(1998)、卡耐基音樂廳(1997)、皇后大學音樂廳(1995)、紐約市皇后節亞洲村(1995、1996)演出。
曾任職台北市立交響樂團第一部長笛演奏家,1998年返國至今,全心投入音樂舞台,期間並於中央廣播電台,製作主持古典音樂類型之節目。近年投身人文藝術通識教育,教授一般科系學生之西洋音樂賞析;期望能將專業音樂,深入社會藝術教育,並延展出不同介面之音樂分享。
現任教於國立臺灣藝術大學音樂系、實踐大學音樂系等。 |
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