◎孫少英獨特的水彩畫風格，擁有「簡潔明快、中畫西韻」特色。
◎首創水彩、素描、唐詩宋詞的完美結合，不僅是畫作賞析，更是全面性藝文的感受。
◎中英對照，藝術無國界；源自寫生，表現堅韌生命力。

「荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開；亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。」

　 孫少英的水彩畫作，除了台灣各地風光外，花卉的畫作也經常可見。在《荷風蘭韻》畫冊中。，孫老師首創將水彩、素描、唐詩宋詞的完美結合，將荷花與蘭花的清麗風格和高雅氣韻，以水彩的渲染及留白的特性來表現，巧妙地展露特有的「西畫中韻」畫風，暈染出花卉自由綻放的台灣色彩。

　　題材源自寫生，面對生命展現蓬勃生氣與堅韌生命力；巧妙簡化，追求藝術靈性。

源自寫生 孫少英
我畫荷花有五個誘因。
一、早期畫荷花，都是水墨畫家在畫，墨色多，彩色少，雖有其韻味，但總覺得與實際
景色不符。
二、後來有人以水彩畫荷花，彩色豐富了，但多以渲染為主，簡單幾筆，有人覺得有靈
氣，有人覺得太簡陋。我覺得應該盡量發揮水彩寫實的功能，使水彩技巧充分發揮。
三、有人在荷花池邊寫生，採照相取景方式，畫得很逼真，過分逼真則有失生動，這種
畫法，我覺得也不可取。
四、有人用油彩顏料畫荷花，很厚重，不靈活，不是合適的媒材。
五、我退休後，住在埔里岳父的別墅裡，庭園有個大荷塘，近水樓台，天天看荷，天天
畫荷。
　　開始我曾用宣紙畫，埔里是宣紙的故鄉，廣興紙寮研發的新紙常要我試用，宣紙優點是有渲染韻味，缺點是顏色透到背面，正面彩度嚴重受損，效果不佳。所以宣紙只能是水墨畫的專用紙。
　　現在一般水彩畫家用的水彩紙都是歐洲進口的，大半手工製品，有各種厚度，這種紙最大的好處是絕不吃色，剛畫和乾後完全一樣，所以數十年來，我一直用這種紙畫荷花（詳細說明請參閱第70頁拙作「我畫荷花」一文）。畫了很多年，我一直覺得還沒有達到理想，腦子裡總是有一個迷濛又真實，柔軟又挺拔，深遠又壯闊的影像畫面在縈繞著，我想總有那麼一天，我會把它具體呈現出來。
　　畫蘭花似乎更是水墨畫家的專利，尤其是畫國蘭，其流暢生動的姿態，油畫筆、水彩筆都無法相比。但是畫洋蘭，如石斛蘭、萬代蘭、蝴蝶蘭、嘉德麗雅蘭，花以彩色取勝，這一點水彩就絕對佔上風了。所以這些年我畫了很多蘭花，自己覺得效果不錯。
　　我畫水彩已畫了幾十年，一直很注意台灣水彩畫一步一步的變化。目前大體可以分為兩類，一是細膩寫實，一是簡化寫實。細膩寫實的優點是畫面具有相當的質感和量感，充分展現了畫家的耐力、毅力和功力。缺點是有人畫得太像照片，失掉了繪畫應有的藝術性。簡化寫實的畫家，作品多是寫生或由寫生轉化而來。戶外寫生，因受環境影響，不得不簡化，其實巧妙的簡化，正是藝術追求的重要條件。我畫荷花和蘭花，都是源自寫生，面對著活生生的東西，似乎很容易就會把它畫得生氣蓬勃，強韌有力。

我畫荷花 孫少英
　 我畫荷花，是從台視退休以後，算起來已有二十四年了。退休後，住在埔里我岳父翁新宗中醫師的鄉間別墅裡，別墅園區約有二分地，中間是一個大荷塘。岳父年邁，住在埔里市區，別墅完全讓我住。我喜歡寫生，每天騎機車到處寫生，或在荷塘邊畫荷花。有時想想，退休前在台視工作，因工作需要，整天面對電視。退休後，則每天面對畫板，面對原野，面對荷花。所以我的退休生活，實在就是寫生生活，繪畫生活，或是畫荷生活。當然也有看電視，那已是休閒，不是職業了。
　　有興趣畫荷花，岳父的荷塘對我啟發太大了。開始我先畫鉛筆素描，邊畫邊觀察，荷葉隨風飄動，真是姿態萬種。迎面相對時，荷葉是一個完整的大圓；稍偏時，荷葉的陽面時隱時現，背面時多時少。剎那間的每個樣貌，都是極優美的畫面。平鋪的荷葉上面，會有點點露珠，晶瑩剔透，是荷葉的最佳妝點。
　　初生的嫩葉，成捲狀，有大有小，有高有低，在高挺的大葉庇蔭下，很像初生的小貓熊。
　　枯葉，多有捲曲、破損或倒下，色澤黃褐，另有一種美感。紅色蜻蜓最喜歡落在這種枯枝上，十分有趣。
　　畫荷，花朵當然是重點，從含苞到結子的過程中，我特別喜歡含苞待綻的花朵，很像碩大的水蜜桃，豐滿滋潤。微綻時，多層花瓣重疊有致，像是一個可愛的笑臉。全開時，嫩黃的蓮蓬和蓮絲露出來，會招引成群蜜蜂爬進爬出，忙碌熱鬧如同市集。寫生時，因為專注畫面的營造，欣賞成分大減，為此，我常常寫生完畢之後，呆坐良久，徹底享受純觀賞的樂趣。
　寫生畫荷，最好是清晨，有幾個好處：
　　一、清晨空氣溫潤，色彩和畫紙的融合關係容易掌握。
　　二、清晨花朵半開或全開形態穩定，晒到太陽後，花瓣變成捲曲，美感大為遜色。　
三、清晨花瓣間光影柔和，易於處理。
　　四、清晨有露珠，是荷葉的最佳點綴，太陽一出來，露珠很快就蒸發了。
　　五、清晨涼爽舒適，沒有山裡蚊叮咬，塘邊寫生是一種享受。
　　畫水彩，用具很重要，早期我曾用台灣水彩紙，布紋或博士紙，這種紙吸水性強，有宣紙的性能，畫出來有水墨的韻味。缺點是紙太薄，稍濕後會縐捲、影響運筆。另外是重疊幾次後，會起毛球，畫面不乾淨。最大的問題是時間久了會變黃或褪色，難以保存。
　　我現在用紙是ARCHES。顏料和筆都是日本製HOLBEIN。荷花寫生跟風景寫生有些不同，風景的寫實成分比較大，畫荷花擇優重組的成分比較大。
　　我經常是先以近處的花朵為畫面的基準點，再配以不同形態的葉，這些葉往往不是花的近鄰，而是選自其他各處。有人說，我畫的荷花，像水墨畫，這我承認，我喜歡這種感覺。我想，假若過分寫實，沒有變化，照相就好了，何必寫生、畫畫。
　　我在畫室裡畫荷花，一定先把紙浸泡三至五分鐘，待紙泡軟了，取出來提看一角，將水滴完，平鋪在畫板上，畫板斜面約二十度，用大刷子把紙壓平，把浮水去掉。面對畫紙，靜下心來，盡快思考構圖，這是一張畫成功與否最重要的時刻。
　　一般人一定先畫花或是葉，我大半時間則是先畫小動物，譬如畫兩隻多情的鳥，牠雖不是主角，但絕對是極重要的配角，如果是畫完了花和葉以後，再找空間補兩隻鳥，補不好，很像違章建築，或是畫蛇添足，影響
大局。所以我會很有計劃的先畫兩隻鳥，然後花、葉、蓬、莖順勢一氣呵成。如果是畫蜜蜂、蜻蜓或是青蛙，因是附著在花、葉或莖上，後畫較宜。
　　畫花，我習慣三層著色，第一層淺色渲染，第二層在花的尖端及花瓣接合處加深，最後在尖端再加深，以表現花瓣層次及立體感。畫花的顏料，主要的有兩種：
　　ROSE MADDER 和 OPERA（玫瑰紅和洋紅）
　　畫荷葉，我覺得比畫花變化多，難度也似乎較高。最初我都是參考素描稿，有計畫的勾出形狀，再按翻轉的形態重點加深。看起來很單純的一片葉子，由於它翻轉形式、光影濃淡、色塊大小以及方向角度的不同，畫
起來變化極多，也極有趣味，這要靠細心觀察和常常練習。最後勾葉脈很重要，要根據葉子翻轉的相貌，或直或彎，或長或短，勾的恰到好處，葉子翻動的神態才會出現。我畫荷這些年，一直很重視葉子的畫法，畫得好，不僅僅是配襯，反而是精華所在。
　　花梗或是葉梗都是線條，比起花與葉的畫法簡單多了………(未完)

孫少英簡歷
1931年生於山東。
青島市立李村師範肄業。
1949年來台灣。
復興崗大學藝術系畢業。
曾任光啟社美術設計師、台灣電視公司美術指導及美術組長。
1991年退休，定居埔里，專事繪畫及寫作。
水彩畫個展三十餘次。
至2014年已出版16本畫冊：《孫少英鉛筆畫集》、《從鉛筆到水彩》、《埔里情素描集》、《九二一傷痕素描集》、《家園再造圖文集》、《水彩日月潭》、《畫家筆下的鄉居品味》、《日月潭環湖遊記》、《阿里山遊記》、《台灣小鎮》、《台灣離島》、《山水埔里》、《寫生散記》、《台灣傳統手藝》、《水之湄》、《荷風蘭韻》。