◎從作品透析作者，還原藝術原創思維與技法的精微痕跡。
◎讓藝術家無法沉默，讓觀賞者很難不看懂藝術。
◎以溫婉而有深度的文字，穿透藝術家的靈魂，帶來完美的詩性感受。

藝文界重量級推薦：洪孟啟、林金田、陳銀輝、王守英、倪朝龍、黃嘉勝、謝明錩、廖本生

56篇深入訪談專文，透過作品賞析、創作理念、美學觀點分享，多元、多角度解析藝術家的內心世界，藝術類型含括繪畫、雕塑、陶瓷、攝影，展現多采多姿的臺灣藝壇盛況！

作者劉龍華身為建築師、畫家、史學博士生，創作之外，亦從事攝影，多角化的思路與人生閱歷，導引他的創作方向和意境，近年更將觸角由平面攝影轉向紀錄藝術家創作的攝影工作，至今藝術家專訪影片已完成達百餘片，除為藝術家的心路歷程做出精準的解讀外，也讓觀眾更貼近藝術家的心靈，散播美學種子，成果豐碩。

他的評述解析穿透藝術家的靈魂，最終以溫婉而有深度的文字做出表達，帶給讀者一種完美的詩性感受。
他的藝術論述集合了中外美學精要，也常以詩詞風貌出現，把藝術家的作品意境詮釋得淋漓盡致，做出許多「背離作者原意的創意性解釋」

作者認為深度訪談的樂趣無窮，透過和藝術家們的互動學習、文獻蒐集、撰寫評述文稿、剪輯錄製旁白、解析受訪者之內在風華，強化觀眾與藝術家之間的溝通橋梁，這是專輯製作之所以能夠延續的根本動力。
而作者更以一位宏觀創造者的角度，把每一位受訪藝術家的專輯都視為自己的創作，直到完美極致，不僅提供大眾認識與欣賞台灣藝術家們的風華與才情，同時也巧妙運用理論解說藝術家們的作品，這也為台灣藝術的理論與實踐在統合上做出無形的連結。

本書收錄當初作者為這些精英藝術家撰稿的原貌，佐以圖片解說，盼與熱愛藝術的朋友們分享。
在順序安排上，先將七十歲以上的資深藝術家文稿列入第一部分，以表敬意。
而後第二部分之文稿安排並無高低優劣之分，全數以圖文的視覺節奏為基本考量方向。

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後記

穿透藝術家的內在風華

筆者作為一位建築師及畫家，除平日的創作之外，也從靜態攝影走向動態錄影，進而把藝術評述與作品解析做更進一步的結合，期能將理論印證在作品上，期盼受訪藝術家們能夠將理念發揚，作品獲得多元、多角度的詮釋。細數至今藝術家專訪完成片數計達百餘片，筆者之所以能夠持續以往，深度訪談的樂趣無窮，其間的互動學習、鑽研文獻、撰寫評述文稿、剪輯錄製旁白、解析受訪者之內在風華，強化觀眾與藝術家之間的溝通橋梁，這是專輯製作之所以能夠延續的根本動力。
每一紀錄片的殺青，都是受訪藝術家們才華的具體展現，每一片子完成的喜悅，正是受訪藝術家們所惠賜的最燦爛的回眸。筆者對受訪藝術家們的伉儷情深、創作巧思、豐沛心靈以及永遠年輕的心，致上由衷的感佩與謝意！本專書收錄當初筆者為這些精英藝術家撰稿的原貌，佐以圖片解說，盼與熱愛藝術的朋友們分享。在順序安排上，先將七十歲以上的資深藝術家文稿列入第一部分，以表敬意。而後第二部分之文稿安排並無高低優劣之分，全數以圖文的視覺節奏為基本考量方向。

本書計約十五萬字文稿，都是穿透台灣眾多藝術家們內在風華的具體展現，若能配合影音光碟觀賞更佳，此類出版尚屬首次，感恩過程中所有協助的親朋好友們，尤其是妻子湯秀蘭女士的實質支持與鼓勵，百餘片專輯及文稿始得以完成。筆者未來仍秉持過去無所求的一貫思維，竭盡心力為藝術圈服務，本書若真有所得，定將之全數回歸公益，續盡棉薄之力，為美術界理論與實務的結合催生。

藝術是生命的舵手
張炳南的思想形狀


從圖像美學視角，剖析張炳南的繪畫風格形成與創作思路。藝術作為生命的舵手，藝術家如何以追求卓越之心，昇華於困頓之中，並進一步透析繪畫的神祕性。色彩又如何烙印視覺肌理？鄉土對我們的歷史進程究竟代表何種意義？藝術讓生命免於沉淪與墮落，唯有審美才是走向完整與和諧人生的必要途徑。

藝術家「存在的卓越」，就如同空間表達一樣，它是一種狀態，是一種景象和一種風景。（參閱：史作檉著《文字解放之真意》P12.13）當今眾多油畫家們正努力於創造新的油畫語言；相反地，台灣國寶級藝術家張炳南，並非沿著這條途徑與思路，而是對台灣美術史的書寫，選擇被時代割裂的歷史語境，進行回溯反思。在遊戲、慾望與使命多重浸染之下，書寫張炳南作品的人文色彩。在這個意義上，我們看見了張炳南的作品不斷地出現台灣早期鄉土的經典要素，展現了台灣現代性進程中的「珍貴痕跡」，也揭示了「鄉土」應有的歷史位階。

及時把握尚有可為

九十餘高齡的張炳南認為，當作品完成的瞬間，作品即已承載了作者的生命與情感。藝術作品肩負社會品質提昇的責任，除了提供大眾欣賞之外，更能藉由互動來驅策自我；作品獲致肯定，意味著對畫家創作與生活上的支持。張炳南50多年來的成長與茁壯的依持何在？在哲學家尼采的眼中，一個成功的藝術家，善於利用某種屬於偉大風格的力量。根據尼采的說法：「藝術家的偉大，不能跟據他所激起的美的情感來加以衡量……而是根據他接近於他能夠創造這種偉大風格的程度來加以衡量。這種風格與偉大的激情有一個共同特點，就是不滿足。」（尼采〈強力意志〉第842條）（摘自：海德格爾著／孫周興編譯《依於本源而居──海德格爾藝術現象學文
選》中國美術院出版社P108）張炳南的墨跡這樣寫到：「晚霞滿天落日餘暉老年的時光有一種特別的光彩，只要及時把握還是有可為。」其實，張炳南之所以在藝術表現上不斷昇華，「不滿足」就是最大推力。
張炳南的夫人黃秀英女士是小學老師，伉儷感情深厚，兩人對外致力於美術教育、鼓勵後進、栽培新秀。黃女士除了提供張炳南藝術追求的最大精神支柱之外，最難能可貴的是：永遠以客觀之心欣賞主觀的創造，並融入畫境，相互探討創作的方向，他們的子女在接受訪時說道：「父母親一直將繪畫創作視為苦中做樂，精神的豐盈能夠驅使他們走向另一個豐盈」。
張炳南說：「大自然是美學教育的最佳場所，不論性別與出生，我都執意帶學生到適合的景點，讓學生親身體驗實地寫生的過程與技法。這是在我在擔任教職時，秉持良心，排除保守的想法，認真負責熱忱的去做的一件事。」
引述德國作家萊辛的說詞：「繪畫是對有意義瞬間的把握，描繪有意義的瞬間。」（摘自：薛曉源《飛動之美 中國文化對動勢美的理解與詮釋》中國人民大學出版社P192）這個「瞬間」即是畫家對時空的凍結，以工具材料和形體、明暗、色彩、構圖等手段，表現物象的造形、量體、肌理和空間，人們接收視覺形象之同時，也體驗現實生活的映射，反映作者的思想情感與價值。
凝鑄「情感」，就有「藝感」黑格爾認為：「藝術也可以說是要把每一個形象的看得見的、外表上的每一點，都化成眼睛或靈魂的住所，使它把心靈顯現出來。」（摘自：薛曉源《飛動之美 中國文化對動勢美的理解與詮釋》中國人民大學出版社P201）這裡所說的「心靈」，究竟是何物？繪畫究竟有無放之四海而皆準的看法？心若放下之後，就能夠自由思索，手自由了，作品就沒有做作，這才是自然。
張炳南說：「繪畫是通過藝術家的思考去表現的圖畫形式，令人感動的畫，要有美感、藝感、色感、質感、情感、生命感、時代感。」油畫材料運用得當就能凸顯「質感」。面對美景，筆隨心走，凝鑄「情感」，就有「藝感」。他的畫作並非精緻的描寫，而是以充滿童稚的筆法勾勒形象
輪廓，喜愛用層次豐富、顯色性高的白色或紅色，以不同區域及大小，在壓暗的色面上浮現出來，建構音符跳躍般的節奏性。
「五色令人目盲；五音令人耳聾；五味令人口爽」，繽紛的色彩，使人眼花繚亂。五色既然令人目盲，試問，何者謂之「色」？張炳南對色彩有獨特的看法，他認為色彩在整體上要能夠銳利才是好色彩。（註：銳利一詞係指合適、大膽、和諧）。色彩的音樂性與補色效應是人類視覺的自然需求與共性，例如：紅色的刺激需要綠色來平衡；色彩的基調一旦被決定，補色的需求接踵而至。在紅綠、黃紫、藍橘三組補色系統中，無論是使用強烈補色的並列、或是利用高級灰階補色的相對鋪陳、或是採取冷暖對比與明度對比，讓畫面在美學對比的法則下，活生生地在觀眾面前將和諧的極致展現。這說明了一個畫家的繪畫觀，從最初的自然臨摹，到結合音樂性，
進入主觀意識的形色表現，最終淬鍊成一條獨特的繪畫思路。

色彩的抽象美組合鄉土元素

當年李石樵常說畫圖要畫「天空的那一邊」，天空的那一邊並不可見，畫者如何依循？按張炳南的體悟，其實這只是一種比喻。天空的那一邊既然看不見，就畫自己的想法、使用自己心中的色彩。色彩能夠表現遠近、空間層次，跳脫傳統的用色模式，無須拘泥於固有色彩，傑出作品才能呼之欲出。
根據老子的「觀照」方法：「故常無，欲以觀其妙；常有，欲以觀其徼。」「觀」字的意義，既非科學的觀察法，也不是感官的視覺作用，而是由致虛守靜的功夫，自然呈露一種由心靈發出的智慧之光，可以觀察宇宙間的一切事物。（摘自：林繼平《孔孟老莊與文化大國 上冊》台灣商務印書館p271）張炳南使用這種觀照法，體驗世間的悲苦，用自己的智慧完成了《不如惕》、《望月圓》這兩幅作品。畫中人物的安排節奏變化，以及人物之間「負空間」的安排豐富了藝術性，沿著黃灰、紫灰色蘊的思路、微弱陽光詮釋了時空變換中的哀傷與悲情。
誠如黑格爾的想法：「外在的形式要顯現出一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神，這就是我們所說的，藝術作品的意蘊。」（摘自：薛曉源《飛動之美：中國文化對動勢美的理解與詮釋》中國人民大學出版社P189），作品《望月圓》的情節、色蘊是一幅透過畫布透析時代變換中不可見之悲情。就如杜夫海納指出的：「在創造中要通過可見之物，使不可見之物湧現出來。」（摘自：薛曉源《飛動之美：中國文化對動勢美的理解與詮釋》中國人民大學出版社P207）在審美觀照中，如何用豐富多彩、富於變化之語言去描繪複雜多變之物象，陸機提出要「窮形盡相」，要求心對物象的多維度的仔細觀察，因為「其為物也多姿，其為體也屢遷」。（摘自：薛曉源《飛動之美 中國文化對動勢美的理解與詮釋》中國人民大學出版社P54-55；註：「萬物萬形，故曰多姿。文非一則，故曰屢遷。」通過觀察的多角性與描繪的極致，用眼睛看、用心看，物才能盡其相。）
張炳南繪畫的藝術性，在於崇拜和欣賞色彩的抽象美，以及由鄉土元素組合所產生的不穩定平衡，出現了所有美學的可能節奏與結構形式，把自然中所有的有機形式與生物活動都統合入畫；例如：古屋家禽的容顏、鄉野農作的豐盈、歷史古蹟的古樸、人物形狀的質樸，編織成一套魔幻之美。

結語

藝術是生命的舵手，引導人們走向人生最高境界。「畫必須是活的！」這句話一直被張炳南視為座右銘。一幅畫就如一個生命，它必須是活生生的個體。繪畫即是色彩的表現，帶有感情，表達時代景物，不論是何種形式，只要能感動人，就是好畫。張炳南偏愛寫實及鄉土題材，為珍貴的本土文化留下影像痕跡，他用陸機的「窮形盡相」，帶出與歷史共進的情感，詮釋台灣發展歷史的風華，為本土藝術建構迷人的樂章。

以上內容節錄自《臺灣藝術家風華：藝術創作評述與作品解析精選集》劉龍華◎著．劉龍華出版

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劉龍華
畫家劉龍華，一直以來從事建築及美術工作，但行無疆，思無界，尤其是在形式美學上學有專精之外，所學更廣涉國學、宗教、文學等範疇，其博士學程研修，受惠最深也是應用最廣者莫過於「中國思想史」。他的藝術論述集合了中外美學精要，也常以詩詞風貌出現，把藝術家的作品意境詮釋得淋漓盡致，做出許多「背離作者原意的創意性解釋」。拍片與撰稿過程中把每一位受訪藝術家的專輯都視為他的唯一創作，精益求精，造訪藝術家類別遍及油畫、水彩、水墨、雕塑、陶藝等媒材，極具巧思，完成之百篇論述鮮有重複者。他的評述解析穿透藝術家的靈魂，最終以溫婉而有深度的文字做出表達，帶給讀者一種完美的詩性感受。