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  斬斷傳統藝術教育的鎖鏈,創造未來真正藝術家!
   
 
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商品訊息
 

作  者:夏承國
類  別:藝術創意
出  版:杯子藝文事業出版
出版日期:2012年2月
語  言:繁體中文
I S B N :978-986-87912-0-6
裝  訂:平裝

定  價:NT$260

狀  態:已下架

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內容簡介

 
 
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內容簡介

序 / 導讀

試  閱

作  者

   
 

正確的藝術教育不是設定步驟與框框要學生依循
而是讓學生的內在透過作品本身表現得淋漓盡致

藝術創作最可貴的是可以透過作品,解讀學生的情緒與內心世界,然而現行台灣的美術教育因為成果導向,以及扭曲的價值觀,讓這個藝術健全人生的康莊大道越走越窄!

本書作者不僅提出他觀點,更可貴的是提出教學實務,透過這些有趣、有效的教學引導,讓藝術教育回歸初心─珍惜創作者個人特質、激發原創精神,以及讓藝術創作揮灑自性、找到生命的出口。

   
 

   
 

Part1 真假藝術教育
教導兒童繪畫是一項艱辛的工作,而兒童從事繪畫創作則應是一項輕鬆愉快沒有壓力的活動。但試問台灣的藝術教育真是如此嗎?其實正好相反,台灣的美術老師對於教導兒童畫,多半是直接、主觀、強勢介入的,美術老師把自己經驗所得,加注在小朋友身上,不論小朋友屬性適合與否。但美術老師教導小朋友繪畫的經驗從何而來?
那當然是歷屆美術比賽的得獎作品累積而來。美術老師為了教導出一些可以得獎的作品,一而再再而三的參考各式各樣不同的美術比賽畫冊,以便了解每個不同比賽的特質及評審喜好,漸漸的,美術老師成了評審的傳聲筒,為了可以使學生的參賽作品得獎,從不間斷的揣摩評審,慢慢的,台灣的美術教育便有了目標及方向,此時的老師將會愈來愈主觀,因為他的學生得獎了,美術老師無形中催眠了自己,他覺得自己已經知道什麼是好作品,他更用心努力的以自己的認知教導學生,希望在短時間內能再培養出一位得獎學生,一日復一日,台灣的小學生在這些公式下,一點一滴的失去了自己,變得笨拙,而沒有靈性了。
此時的得利者只有評審及美術相關補習班,美術老師在如此的藝術教育環境之下,得到的就是短視近利,長期的短視近利,將造成美術老師的心胸日漸狹小,其它可能性將不再存在。
老師們真的了解何種教導繪畫的方式是適合小孩們嗎?知道如何正確教導孩子的老師,學生的作品可能在台灣得不了獎,而美術相關補習班也將不予任用,如果你是台灣的美術老師,你願意嗎?
至於小朋友們得到了什麼呢?繪畫原為人類的本能,會畫與不會畫的差別只在於信心,台灣的美術老師對於學生所給予的指導其實是無形的殺手,試問那一位兒童美術老師不以自己學生作品得獎為榮!
兒童美術教育難的是老師的可能性與告知學童的方式。法國有一位小朋友畫了一位紫色的人,並有著三隻腳一隻手,老師看到後讚嘆說:「哇!你的人是紫色的,而且他還有三隻腳及一隻手呢!」從此小孩繼續創作,因為他從不畏懼。其實小孩畫紫人時,家裡正逢父母每天吵架,由於自己的緊張與無力感,致使他想離開逃走,因此他畫了一個三隻腳一隻手的紫人,三隻腳代表著他想逃離的急迫性,一隻手代表著他無法阻止所產生的無力感,而紫色則代表了當下的緊張情緒。
由於美術老師適當的言詞,使得小朋友不懼怕繪畫,從此照著自己的意思放心大膽的創作,因此老師也隨時可藉由學生的作品了解學生當下的情緒。
反觀在台灣同樣也有一個小朋友畫了一個三隻腳但只有一隻手的綠人,師長看到了之後說:「喂!你的人怎麼是綠色的!而且他有一隻手三隻腳,這是什麼鬼東西,在哪裡?你帶我去看,甚至最後還加了一句:「綠色的人,你民進黨的嗎!」小朋友從此不敢隨心所欲的創作,因為他不知道連隨意的創作,也能被加注如此多的負面解讀。
其實小朋友畫小綠人的原因是因為早上上學途中,看見了一位又老又髒又餓的乞丐,肚子餓的幾乎倒在路邊,他急著想幫助卻又使不上力,因此畫了這個綠人,三隻腳代表他急著想幫忙的心情,一隻手是他其實沒錢幫這位老乞丐的無力感,而綠色代表了小朋友的仁慈,因為老師的惡意並嚴厲的無情解讀,小朋友不再畫心中的感受,而且每次美術課都需要問老師問的非常清楚才敢下筆,完成一張圖要問老師五、六次以上,從此無法自小朋友的創作中得知他的心情與感受,以致於國中時便逃家了。當時的美術老師要負大部分責任的,但即使當時的美術老師讓小朋友隨意的創作不予干涉,那老師他懂得解讀並感受的出畫面小朋友的情緒嗎?他具有解讀圖畫的能力嗎?
一個正確的美術老師應該是客觀敏銳且具有充分圖像感受能力的,需藉由小朋友的圖畫或塗鴉中了解小朋友的當下狀況,進而給予導師或家長建議,因為小朋友的美術老師並不是為了培養藝術家而存在。
試問有多少家長從小培養自己的小孩畫圖,是為了讓他長大後當個藝術家,以創作繪畫為生?既然目的不在於培養成為藝術家,那學習繪畫創作的目的為何呢?
台灣有許多家長期待自己的小朋友能畫出所謂台灣習慣下的美美作品,而且開始覺得自己的小孩有藝術、繪畫天分,試問所謂美美的作品是誰教出來的!是美術老師!老師為何會教出這所謂美美的作品?因為家長要求,因為容易得獎!就這樣,小孩的美醜從小就被教導著,小孩便不再也無須再感受,因為「美」已成為既定公式與模式,你們可知道喜歡使用黑色的小孩有一大半以上心態比用彩色的小孩還更加健康呢!
藝術創作教育可以完全是感性、天馬行空的,因此藝術教育的目的是了解小孩的特質並加以激發,美術老師需隨時散發並告知學生一種訊息,就是每個人的審美是不同的,世界上永遠沒有一張最美或最醜的圖,要做到這點很重要的一環就是不修改小朋友的圖,並且不要公開展示某些自己覺得不錯的學生作品,因為一旦秀了同學的圖,其他學生必定討好式的跟進,老師秀出的圖將成為公式與基準,小朋友每個人的不同審美必將因沒能得到鼓勵而慢慢消失!
藝術創作並非手工藝品,藝術創作是私密的、是個人的,更是其當下現狀的直接表達,因此,藉由創作當中是可以很容易看出創作者的內在狀況,而工藝品則不然,繪畫工藝品是滿足別人審美的一堆色彩的屍體罷了。
人類大部分由兒時到大的學問都是理性的,而這些理性都只是配合大部分人類的行為模式,並非真的適合每一個獨立的個體,因此藝術教育必須是感性的,藉由感受性藝術教育的啟發,幫助學生了解並發現其特質,發現特質之後,美術老師必須增加學生的自信,如此每位學生的特質才會慢慢成熟茁壯,而不至於嚇跑之後只成就他人的特質,而美術老師所察覺出的每位學生的獨特性,應告知導師與家長,而且導師及家長必須尊重美術老師的專業判斷(夠專業的話),讓小朋友因其不同的特質而有不同的學習方式。
對於同一種知識的習得,本來就該因人而異,有些小朋友一直念不好某種學科,其實並不一定是這方面不如他人,說不定只是老師教導的學習方式不適合這個學生罷了!
藝術教育的感性除了幫助學生發現自身特質而了解自己之外,在平衡理性上還扮演了非常重要的角色呢!
人之所以會有好與壞之分,是因為有一個標準,然而不適當的標準將帶來感性的毀滅,面對一切事物皆以思考方式來解決,而忽略了感受的重要性,台灣的教育一向是理性偏重,而理性的工具是思考,長久下來定會產生兩種結果,不是部分快樂消失,就是精神狀況出了偏差或產生問題。(細述於下列一、二)
一、快樂會消失的原因,其實來自台灣的教育模式與家長的心態,從小家境優沃的家庭會讓自己的小孩念最好的學校,補最好的習,目的是希望小孩長大後能當醫生、建築師……等高收入行業,誰在意自己的小孩的本質屬性根本不適合行醫,而本質適合當醫生的小孩,可能早就因沒錢念名校與補習或學習方式受到當今教育模式與自身不符之因,而被迫放棄了。適合從醫的,上不了醫學院,而上了醫學院或當了醫生的,有很大一部分其本質與行醫不符,為何不能讓屬性適合的人得到該得的學問呢?起因藝術教育不彰所致。
正確藝術教育不彰導致了這些亂象,造成了台灣有很多以營利為主的醫生。我女兒十多年前在巴黎出生,在她一歲左右有一次重感冒,預約了醫生,醫生看了看,開了一些維他命給她,並告訴我:「給她多喝水、多休息,大約一到二個星期就好了。」醫生要扮演的不只行醫,其實還有教育老百姓的角色,醫生讓老百姓了解用藥是不得已的狀況才會也才能使用,正常狀況所產生的疾病需增加自己的營養……等,好讓自己產生抗體。台灣呢?若你告訴一位生意量很大(因為他的病童好的很快)的醫生,希望他像上述法國醫生般的教育老百姓,他可能會回你:「不要笨了!沒讓病人馬上好的話,病人會跑光的,當然藥要用強一點!」曾幾何時醫生的主要目的不是救人,而是營利!
因此之前說過的正確的美術老師,正確觀念的醫生,在當下的台灣應該都非當紅人士,也就是本質適合此種行業的人,在這個行業中,是弱勢的!當然不快樂也快樂不起來!
二、精神狀況的問題在台灣比例之高,令人難以想像。在理性的行為模式下,有些人以為可以不必以感性來平衡,而讓自己看起來好好的。一切以思考為工具,思考現在、思考當下、思考未來。早期人類資訊較少,這樣的思考還無妨,但在現代可完全不同,資訊暴漲的時代中,思考會帶來太多的擔心,擔心小孩學壞,擔心老公外遇,擔心世界末日……等。在這個狀況之下,若沒有感性來平衡,將會使你的思考打結,進而鑽牛角尖,而且這些多是台灣所謂的高知識分子,自己所習得的知識會使自己鑽牛角尖,那表示你擁有的那些知識是一種包袱,是一種負擔,意味著你的所學,與你的屬性不符!又是藝術教育的錯。
屬性不符加上鑽牛角尖會產生怎樣的結果呢?就像是一位擁有碩士學位的太太,因為一直思考著小孩未來,讓她覺得自己得了憂鬱症,而去找了一位屬性不符的心理醫師,醫師毫不猶豫、漠不關心,惜字如金的告訴她這是憂鬱症沒錯,並開了一堆藥給她,吩咐要定期服藥,並定期回院檢查,女碩士很聽話的定期服藥,幾個月後,因為藥物的關係真的產生了精神方面的疾病了,在台灣有太多人因為醫生的一席話,而相信並催眠自己真的生病了呢!找醫生還好,但其實有太多人聽信坊間一些自稱為某某老師的法師,尤其是高知識分子,家裡掛鐘的位置、床的擺設,甚至幾點出門才不會遇到小人,都得請教老師呢!唉……還是藝術教育不彰的錯!
因此正確的藝術教育必須是能增加自信的,必須是能陶冶身心的,而後才尋找並感受發掘出自己的屬性,既然是增加自信與陶冶身心,就必須在完全無壓力的狀態下來進行,老師的嚴格指導、評分的標準、圖畫的張貼,甚至秀出好的範例,這些種種對學生皆會產生壓力,在有壓力的狀態之下完成的作品必定是理性的,如工藝品般的有根據的,也因為有根據才能評分,但有根據的,永遠是一件工藝品罷了!
記得有一次到某個圖書館當評審,全部的評審都是與兒童繪畫教育相關的名師,大家都展現出了相當的自信,但我還是依照我的慣例,在評圖前先與評審們溝通,我說:「評圖不是選自己喜歡的!」頓時之間,現場鴉雀無聲,好像我刺激到了大家的專業,其實後來才知道不是刺激到他們,而是我說完那些話之後,他們已不知從何評起了;我說評圖的人必須感受得到每張圖是否為小朋友的特質,而不是被告知的經驗累積,所以評圖只能在每個小朋友不同特質的發揮與表現度來加以評分,因此必須先揣摩自己是小朋友,才能開始。
之後在評圖的過程發現大家都不敢先選圖,而我選了之後大家反而會跟進,從此他們不會再找我評圖了,就如同我之前說,做正確的事在當代的台灣是不如意的,當然不會快樂!在之後陸陸續續的評審之中,我依然還是評圖前會先溝通,所以我每個地方的評審皆只任職一次,但至少由於我的提醒,評審的視野與可能性也多少打開了一些,那麼也就夠了!
台灣的藝術教育與創作品是「流行」的,因為大家有模式可以依循,有例子可以參考,因此不用太多的感受力,所以台灣的畫家比較不會發瘋,這倒是唯一的好處。流行這二個字是很危險的,在創作的世界中要小心使用,因為一旦定調為流行,不論是服飾、鞋子、音樂、繪畫……等,將導致對自身特質不清楚的人盲目追求,而忽略了自己的屬性,像西方人腳長,常會使人有疏離感,因此為了更像朋友,更好當兄弟而發明了低腰褲,讓西方人看起來不那麼嚴肅,但大部分的東方小孩穿了之後,讓原本就很適合與人為友的東方比例產生了缺陷,難道東方人真的希望自己的腳看起來短一點而穿低腰褲嗎?其實就是「流行」這二個字害的,資訊發達的時代,東方人很容易因為西方產物的表象而加注自身,如同繪畫般的只成就別人的審美與屬性。
藝術教育在台灣就像是東方人身上的低腰褲,在台灣習過畫的人應該都知道,學畫第一步要先由素描開始,要先會處理光、影所產生的明暗,及比例輪廓的精準……等觀察力的訓練,慢慢的再學習水彩,藉由水彩練習色的調配與水的掌控……等,幾年後或許可以畫油畫吧!看看上述的教學法,像不像五、六○年代的工藝師傅的師徒傳承?(必須掃地掃幾年才可練功夫的那種)這些種種的台灣傳統藝術教育,其實是一個大笑話,更像是國王的新衣般的大謊言!


Part2 國王的新衣
當國王走在遊行的隊伍之中,穿著那件所謂聰明的人才看得見的衣裳……這是大家耳熟能詳的國王的新衣的故事,最後由一個還不受社會化嚴重汙染的小孩戳破了這個謊言,這像極了台灣傳統藝術教育,其實那小孩很危險的,不是成為英雄,就是被砍頭!
台灣的藝術教育會讓原本靈巧有滿腦子創造力的學生變呆滯了,因為台灣的藝術教育盡教一些熟能生巧的東西,在國外碰到一些只修抽象課的學生,在幾年後心血來潮的想畫靜物,結果畫的比一直只畫靜物的學生還好呢!因為他的靜物充滿了藉由自己的感受力而引導出的主觀,這成為一種風格與特色,因此在藝術教學的過程中,學生們運用不到自身的感受的藝術教學教材,皆不能算是正確的藝術教育,當一班的學生面對著一個相同的石膏像的同時,拿著量棒在測量著每個角度與比例的同時,學生的感受力何在?不是只有測量的理性作業嗎?這不是正確藝術教育,當一個學生在畫一張風景畫的同時,心中還一直想著老師所交代的要先畫背景、再畫山、再……,此時學生的感受力又是何在?不也只是為了完成一張圖而隨時謹記步驟在心的理性而已嗎?這完全不是創作!你可知有多少人的風格與持色是因為比例輪廓不正確而存在!有多少人特色的來由是因為先畫主題再畫背景!
藝術教育最可怕的就是步驟的教導,因為步驟是一種模式、一個公式,因步驟而形成的作品,是一種道地的手工藝品,不論在美術班、美工科,甚至傳統的大學美術系對於學生的基礎都是以教導步驟的方式使學生完成,在老師的催眠下,你看似越畫越好了,你覺得你的創作能力日漸提升了,其實大家所做的是在家也能做的熟能生巧的手工能力提升罷了,對於感受力、敏銳度、審美……等自身屬性的部分,早就因為一日復一日的做這些不需感受力的行動(石膏像、靜物……)而萎縮了!
所以看似華麗的台灣傳統藝術教育下的美術作品,皆只是國王的新衣,是空歡喜一場的謊言!每個人的屬性不同,即使非得畫石膏像,也必須使學生以自身的方式來處理,之後老師才可給予意見,如此學生才能在創作時不停的感受、實驗,在此過程中產生的作品,絕對是不上眼的,但為何美術老師總要令每次學生的作品都至少是讓人還看得順眼的呢?
美術老師常為了自身評分方便,而給予過多步驟與方向,學生的步驟越多,創作的包袱越大,老師給予的方向屬性如與學生不符,終有一日會被丟棄,因為與自身不符的學問是不會跟著自己一起成長的,人不斷成長,而你的那一套創作方式卻一直停留,才會造成許多台灣畫家的作品30、40、50歲都幾乎相同,這不叫風格,而是沒有感受之下的習慣性,如此的創作方式不能陶冶身心,而經由台灣美術教育使學生習得的,就都是這一類沒感受之下的習慣性產物罷了,而學生常因為寫實功力的提昇,而誤以為自己的創作越來越好。
其實寫實功力只是一項熟能生巧的慣性動作,如野外的生物學家、探險家、物理學家……等,如有需要,花時間都可以做到畫的像的,無需老師指導,但若是在藝術相關班級及科系的學生畫的愈來愈像了,其實老師該是擔心而非誇獎,因為繪畫做的跟照片一樣的同時,學生的注意力會集中在視覺表面,只在意,對不對、像不像,對於此物、此事、此過程的所有感受將慢慢降低,因為感受太強會影響視覺的觀察,這是一種本能,但以一個創作者來說,自身的屬性(即自己是什麼)與感受力是最重要的,一切會影響感受力使其趨於公式化的手工品藝術教育將一一避免。
台灣的許多美術老師常藉著評分、主觀教導……等強勢作為來使學生完成老師心目中的好作品,但在完美作品的背後是離學生本質愈來愈遠的空洞,因為不屬於自己的創作方式,終將淘汰,這種表面看似美麗藝術教育下的作品,就是華麗的國王的新衣,一切只是一場謊言!這些國王的新衣的美術教學並不全然是美術老師所造成,其實他們可能不知這類的藝術教育是一種錯誤,因為他們在當學生時就如此被教導著,現在當然也如此傳授,而且美術比賽的評審的喜愛也會成為藝術教育的流行方向與指標。還記得有一次一群師大美術系的研究生到法國參觀我們學校,他們集體問學校教授的一個問題就是:「某某沙龍比賽的作品,哪一類的風格較會得獎或入選?」頓時我與另一個教授都愣住,答不出來,最後我還是靜下心來告訴他們:「創作當然只做自己,如何迎合?」這是台灣藝術系的研究生,原來在台灣的研究生也格式、公式化的如此嚴重,試問在畢卡索時代,他參加沙龍比賽會以別人的風格參賽嗎?

以上內容擷取自《你的未來早就是過去》夏承國◎著/白象文化出版
更多精彩內容請看http://www.pressstore.com.tw/freereading/9789868791206.pdf

   
 

夏承國
1967 年出生於台灣台中市
1989 留學旅居日本東京,從事(浮世繪)之研究學習
1993 留學法國就讀巴黎藝術學院
1994 參展法國秋季藝術家沙龍-油畫(靜態第二類)
巴黎P.A.A個展、聯展
完成(玻璃新娘)之美學著作(中、法)
1995 獲巴黎藝術學院碩士學位
油畫作品-(圓的理由),獲巴黎藝術創作沙龍獎(此為該沙龍唯一得獎的油畫作品)
巴黎藝術家國際三人展(紐約、日本、台灣)
1996~2008
獲巴黎ART INTER沙龍頭等獎
獲法國藝術家協會頒授Symblisme POetigue畫風頭銜
歐洲藝術聯盟96年最佳新銳獎
巴黎LUTECE沙龍最佳油畫獎
巴黎冬季沙龍參展
巴黎藝術家協會96年參展
巴黎獨立沙龍參展
巴黎ART PRESENT 畫廊(冬季線)邀請展
巴黎藝術家聯盟邀請會員
巴黎LUTECE國際藝術家油畫學會會員
台北市第二十四屆美展
台中市文化中心個展
高雄中正文化中心個展
台灣國立美術館個展
曾任:
巴黎P.A.A藝術學院油畫,人體素描教授
國立台中體育大學講師
國立台中教育大學講師
朝陽科技大學講師
Dr. Wang自然醫學健康中心藝術治療講師
現任:
亞洲大學創意商品設計學系講師
呂旭立文教基金會講師
光之藝廊藝術潛能講師
夏承國藝術教育研究室負責人

 
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