一個從小喜歡繪畫的鄉下女孩，在家人不支持的情況下，隻身遠赴台北復興美工求學，最後甚至遭到家裡斷糧，只好半工半讀完成學業。
即使自小受重度手汗症及過敏之苦，又得不到家人支持，年輕的她仍堅持自己的創作之路。
她的創作靈感常來自於內心世界的轉化，看到生命的矛盾與脆弱，一種自我存在價值的面對，是讓自己長期經營自己的動力，也許覺得人生不如意之事總是十之八九，在創作時，反而喜以繽紛之色彩來向灰色的人生宣戰。
一路走來，終究開創出自己的藝術殿堂，甚至擔任中華民國油畫創作協會理事長，帶領會員一起繼續精進。
本書依主題收錄作者130幅油畫創作，並記錄作者一路走來的創作心路歷程，以及首次公開的生活剪影、活動相片。

林嘉珍的 時代
我一直走在繪畫的路上，這般進行式的狀態，必須得到身邊所有人的體諒，這是支持我完成每次展覽、每篇文章的最大動力……，這本畫冊是我的第二本書，距離上次出版書籍已有段時間，從最初的想法，畫作的整理，呈現方式企劃到文章的構思完成，著實是件大工程，也是必經之路，它記錄著自己階段性的面貌！
如何區分系統的一貫性和自我的重覆性、表層類似或深層巨變，這解讀，我從不發愁，面對粗糙的評論，能不能看到藝術家的創作調子，這體驗與感悟，亦是觀者的功課……，繪畫的價值源於手法運用產生之整體效益，這樣累積起來的狀態，一幅幅充滿自傳特質的作品，直接或間接反應了我創作時的生命景況……，無家或失所、流離或顛沛，畫筆下的語彙，牽動著心靈的脈動！
　　2012年新作試圖從近年一種異乎尋常的嚴峻和不安感的氛圍，透過傳統 [ 家 ] 的重構，注入一股安定、協和的力量……，以厝為題的創作，溫暖的大地色彩及深色調的穩定感，略勝一籌的是簡明，快意的筆調，令觀者有無限思考，探索的餘味……，系列作品[一抹紅]、[一線天]、[一扁舟]、[一甲子]，皆是對生活的一種換喻……[一抹紅]及[一線天]系列以圓形特殊訂製畫布來創作，筆法塊面呈現俐落灑脫，[一扁舟]及[一甲子]系列則以流動感表達時間，空間的穿透虛實，從記憶中抽絲剝繭的轉換出時代的變調、遷移，此一系列作品也意味著家厝的文化意涵、土角厝、三合院、矮房、大樓、家的百種樣貌、情懷、思緒，我用自己的構築概念畫人生。

2 0 0 8 年嘉珍入選法國藝術家秋季沙龍
榮耀筆下的熱情 — 談林嘉珍的繪畫創作 文/鄭乃文
藝術創作是一段漫長且艱辛的人生歷練，創作的因子往往是自己與自己的對話，加以眾多不同形貌的圖樣與意象，尋找象徵性的繪畫語言，觀看嘉珍的畫作，並不刻意追求具像的形式、筆觸和設色，處處充滿了她對繪畫的熱情及喜愛，在今年，嘉珍更以抽象畫作[生存法則]（50F）獲得法國藝術家秋季沙龍展的殊榮，進入了藝術的另一個殿堂，夾雜在意識形態快速變遷的世代裡，所謂的[美]很難有永恆的真理，透過繪畫表現的自醒與自覺，是人生軌跡的重要理念，如何展現創作地域與時代思維，是每位創作者存在的使命，創作題材範圍日益擴大，豐富了藝術工作的語言……，嘉珍表示，她的創作靈感常來自於內心世界的轉化，看到生命的矛盾與脆弱，一種自我存在價值的面對，是讓自己長期經營自己的動力，也許覺得人生不如意之事總是十之八九，在創作時，反而喜以繽紛之色彩來向灰色的人生宣戰，自小受重度手汗症及過敏之苦，求學之路已備感艱辛，偏又對繪畫執著如一，記得就學畫炭筆時，常難過得想放棄，懷疑自己的努力及生命的意義，當不斷地、不斷地跌倒又爬起來時，漸漸地在藝術的領域找到轉換的因子，放下的喜悅，繪畫隱藏著我的生命片段，狂喜亦狂悲……，繪畫是種孤獨性的自我展現，藝術家的養成是美學與技術的雙向探索。此次得獎的作品，讓我看到了她的躍進，時而靜默、時而灑脫，情緒的對立處理是其成功之處，亦是一種自由無際的生命領悟，期許嘉珍再邁進藝術人生的另一個領域時，仍然要不斷的精益求精，為自己求取更大的揮灑空間，藝術之路將寬廣無限。

現任 中華民國油畫創作協會 理事長
2007年 入選法國藝術家沙龍展及新竹美展油畫類
2008年 油畫入選 法國秋季藝術家沙龍展 並赴法參與展出
2010年　參與台北「長流藝廊」秋季〈新銳專拍〉
2011年　全國首屆「臺灣人壽油畫創藝獎」擔任評審委員 總召
　　　　受邀於《投資情報週刊》以「亞洲藝術市場紅火再起高峰」為題接受專訪
2012年 油畫入選「法國秋季藝術家沙龍展」
2001~2012年間 聯、個油畫展覽20餘場次
2013年 10月於國父紀念館德明藝廊展出──林嘉珍油畫創作展
作品多以表現主義及抽象手法，呈現自由心境的歷程，由繁至簡追求畫面強化形的力度及似與不似，意到筆不到的寫意風格，使觀者更貼近創作者的藝術情緒，傳達筆下氣韻生動之涵蘊！