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一本以幾何學理論為基礎的花藝設計教科書，因應時代潮流不斷更新，花型的設計也會多方變化並推陳出新。有別於一般的花藝書籍，本書不使用太多彩色作品照片，目的為避免照片印象植入讀者腦海，產生既定模式而無法發揮創作空間。本書追循著幾何學脈絡，欣賞先哲智慧與現代美感的結晶，集合70年後發展的平行概念，80年代的交錯，90年代的曲線，直至現代意匠，由淺入深透過瞭解理論強化你的花藝設計概念。

◎ 幾何學是研究大小形狀，以及圖形的空間形式所產生的關係，形狀包含具體或抽象的幾何圖形，空間形式則有對稱、旋轉波動等表現。幾何學發源自古埃及的丈量工作，至古希臘時期達到巔峰，一路發展至今如古典理想黃金比例，在建築、繪畫、雕塑、花藝等美學藝術領域佔有一席之地不可或缺。幾何學之父歐幾里德(Euclid)曾說，幾何學無國王之路，如同在花藝這條道路上更是如此，技藝需要經過不斷地淬鍊，由理解理論進而內化，腦海熟知的概念，當花材在手上揮舞著被觀察時，雀躍的心已成為插花的起點。
十九世紀盛名的哲學家黑格爾認為，藝術是絕對理念下，本身感性的呈現，是形式與內容的表現，而審美的感官則需要文化修養，從而才能暸解美發現美。美學必須適應生活，在精神得以被恢復的狀態下，美學具有其存在的價值與意義，植物所蘊含的無窮無限生命力，遠遠超乎我們想像。日本花人池坊專好以花代替刀刃，憾動一代梟雄豐臣秀吉，人們在戰爭創傷後，為撫平心靈而發展出來的畢德邁爾風格，無論東方亦或是西方的花藝，最終價值即為植物在花人透過手技，呈現並傳達作品主題性，引起觀賞者的共鳴，既讓切花得以展現更姣好的面貌，也讓插花者在插作的過程中，探索著植物給予人類的力量，一點一滴的注入美的元素，提升精神健康與心靈層次以恢復注意力。
Taylor (2005) 的觀察發現，人們經常利用休息時間進行不健康的行為，如吸煙或喝大量的咖啡，因而提出在日常工作中加入「Booster breaks」的概念，意指在工作間歇實施短暫休息，可以達到直接近端效應為改善健康減輕壓力，遠端效應為增加工作滿意度和生產力。精神健康基金會在調查國人精神健康的四個層面中，以個人價值層面的能力發揮與成就表現自評最低。而能力發揮與成就表現不足的問題，美國密西根大學心理學家Kaplan and Kaplan夫婦的研究說明，解決問題的能力是人類頭腦的最高成就，重要的關鍵要素在於注意力，但由於注意力並非源源不絕從不間斷，且需要付出大量的努力來忽略分心以保持專注，因此人們在注意力疲乏後，能否進行恢復就成為人類生活上的重大課題。
腦科學家茂木健一郎的研究指出，插花使用手指功能、插作過程需要做出判斷及最後作品能讓人感覺到美，基於這三點理由，插花對人類的腦部是有助益的效果。更多的研究報告證實，接觸自然植物可降低都市文明帶來的負面作用，有鑑於此，致力於花藝教學及推廣也就應運而生，希冀藉由此基礎入門教學，讓更多的喜愛植物及花藝愛好者，走進培養美學意識之門，邁向花藝設計之路。

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對稱形成的調和感、平衡感及統一感，是一種型態上的結果，質量與空間形成的對稱性在人們的生活中不斷被看見，當靜態與動態需要被穩定時，統一在某種程度上就顯得更加重要。像這類的反覆圖像經由視覺傳回至大腦，視神經的神經模擬功能與組織能力，對於形態的創造有相當的影響，人類便能發揮創造力。由於人類的視覺神經及心理存在自動的統一、平衡作用，在人體自然的本能意識下，對稱便會是最簡單的造形方法。
對稱的相反詞為非對稱，意即無法找出一條直線，能夠垂直平分任一對應點的連線段，無法分割成二個如鏡射般的圖形。不對稱性的圖形成為一種不規則的美學，相對於對稱性而言，更加具有衝突性效果，更能吸引人的目光，實驗結果亦證實隨著年齡層越高，對於對稱的偏好程度隨著降低。
自然與裝飾在名詞上顯然可以很清楚的界定。自然性的花型尊重草木原始的面貌，模仿大自然的景象，遵循植物既有的生長方式，灌注植物自身的生命力展現在作品上。這樣仿照植物出生時的生態、自然秩序、現象型態的手法也稱為植生。植生式花型透露著大地的氣息，捨棄絕大部分個人主觀意識，回歸萬物在天地間與生俱來的機制，著重作品中植物的表現方式。想像在充滿陽光、空氣、水的要素下，植物在豐沃的土壤裡，經由光照循環雨露滋養，自由伸展的樣貌。
老子的道德經是諸子百家必讀的經典文學之ㄧ，短短五千字卻被譽為東方哲學的代表作。人們原本對於藝術的鑑賞就相當主觀，為了解決對美的執著，老子提出六種自然態的論點，是為有無相生、難易相成、長短相較、高下相傾、音聲相和、前後相隨。
由這六大自然態的哲學概念應用到花藝來說，有與無因爲相對而產生空間，空間的配置如同架構的設計，是決定一個作品的大小規模，也決定擺放的場所是否合宜。難與易因爲相對而形成焦點，每一份作品幾乎都會至少存有一個焦點，那是聚集觀眾注意的部位，是吸引人們的目光停留在作品上的亮點。長與短因為相對而體現疏密，疏密就如同節奏，連續性的形狀像快節奏般，易出現緊張感與力道，不連續性的形狀像慢節奏般，釋放出緩慢地呼吸感與放鬆。高與下因為相對而存在錯落，上段與下段的區別性產生錯落有致的美，也道盡自然界中並不存在絕對相同如複製般的生命體。音與聲因為相對而和諧共鳴，作品產出的最終效益即為獲得觀賞者的讚賞與共鳴，作者與觀賞著經由作品而達到和諧便是對美的想法產生了交集。前與後因為相對而延續層次，遠與近的概念在人類的視覺感受是從看見事物開始，我們可以很清楚的透過接觸來判斷物體的遠近距離，甚至被屏蔽或半掩的狀態。

◎張曼玲
東海大學推廣部花藝課程教師
華道池坊引立教授
日本NFD花藝設計講師
日本AFCA花藝文化會講師
台灣花藝家協會監事
台灣築環境協會執行長
日本全國手藝講師協會講師獲最佳創意獎