荷風蘭韻

源自寫生 孫少英
我畫荷花有五個誘因。
一、早期畫荷花，都是水墨畫家在畫，墨色多，彩色少，雖有其韻味，但總覺得與實際
景色不符。
二、後來有人以水彩畫荷花，彩色豐富了，但多以渲染為主，簡單幾筆，有人覺得有靈
氣，有人覺得太簡陋。我覺得應該盡量發揮水彩寫實的功能，使水彩技巧充分發揮。
三、有人在荷花池邊寫生，採照相取景方式，畫得很逼真，過分逼真則有失生動，這種
畫法，我覺得也不可取。
四、有人用油彩顏料畫荷花，很厚重，不靈活，不是合適的媒材。
五、我退休後，住在埔里岳父的別墅裡，庭園有個大荷塘，近水樓台，天天看荷，天天
畫荷。
　　開始我曾用宣紙畫，埔里是宣紙的故鄉，廣興紙寮研發的新紙常要我試用，宣紙優點是有渲染韻味，缺點是顏色透到背面，正面彩度嚴重受損，效果不佳。所以宣紙只能是水墨畫的專用紙。
　　現在一般水彩畫家用的水彩紙都是歐洲進口的，大半手工製品，有各種厚度，這種紙最大的好處是絕不吃色，剛畫和乾後完全一樣，所以數十年來，我一直用這種紙畫荷花（詳細說明請參閱第70頁拙作「我畫荷花」一文）。畫了很多年，我一直覺得還沒有達到理想，腦子裡總是有一個迷濛又真實，柔軟又挺拔，深遠又壯闊的影像畫面在縈繞著，我想總有那麼一天，我會把它具體呈現出來。
　　畫蘭花似乎更是水墨畫家的專利，尤其是畫國蘭，其流暢生動的姿態，油畫筆、水彩筆都無法相比。但是畫洋蘭，如石斛蘭、萬代蘭、蝴蝶蘭、嘉德麗雅蘭，花以彩色取勝，這一點水彩就絕對佔上風了。所以這些年我畫了很多蘭花，自己覺得效果不錯。
　　我畫水彩已畫了幾十年，一直很注意台灣水彩畫一步一步的變化。目前大體可以分為兩類，一是細膩寫實，一是簡化寫實。細膩寫實的優點是畫面具有相當的質感和量感，充分展現了畫家的耐力、毅力和功力。缺點是有人畫得太像照片，失掉了繪畫應有的藝術性。簡化寫實的畫家，作品多是寫生或由寫生轉化而來。戶外寫生，因受環境影響，不得不簡化，其實巧妙的簡化，正是藝術追求的重要條件。我畫荷花和蘭花，都是源自寫生，面對著活生生的東西，似乎很容易就會把它畫得生氣蓬勃，強韌有力。

孫少英簡歷
1931年生於山東。
青島市立李村師範肄業。
1949年來台灣。
復興崗大學藝術系畢業。
曾任光啟社美術設計師、台灣電視公司美術指導及美術組長。
1991年退休，定居埔里，專事繪畫及寫作。
水彩畫個展三十餘次。
至2014年已出版16本畫冊：《孫少英鉛筆畫集》、《從鉛筆到水彩》、《埔里情素描集》、《九二一傷痕素描集》、《家園再造圖文集》、《水彩日月潭》、《畫家筆下的鄉居品味》、《日月潭環湖遊記》、《阿里山遊記》、《台灣小鎮》、《台灣離島》、《山水埔里》、《寫生散記》、《台灣傳統手藝》、《水之湄》、《荷風蘭韻》。