詠懷集

【推薦序】
◎詠懷集推薦函 作者 荷塘詩韻

有句話說：「寫一首壞詩的樂趣，勝過讀一首好詩。」此話怎講呢？我們剛開始創作時，是沉浸在有趣的文字遊戲裡，慢慢書寫就會發現把詩寫好確實難得。透過想像與經驗，逐步練習累積自我思考而呈現出來。詩經說：「詩者，在心為志，發言為詩。」大則可以詮釋宇宙人生， 關懷國家社會，小則可以是個人喜怒哀樂留下真實感受。

作者王美紅《詠懷集》乃二零一三起十年間的生活記詩。詩集分為五個篇章。壹、理想與現實的圓融契合。貳、自然與藝術的相互映襯。參、競合與重唱 ( 組詩 )。肆、有韻詩歌的昇華 。伍、( 類 )散文詩的試煉。詩的書寫也是生命情調的選擇，生活有所感所以有所詩。小自撫育女兒《女兒的成長》，大自閱讀《心經》以及一本書和居住的古城，都是以詩印證生活，引領讀者看見生活的款款深情。
《心經》中，詩人一起筆兩行
觀自在，與長空相應
是一尊菩薩的慈顏

說的正是
「觀自在菩薩。行深般若波羅蜜多時。
照見五蘊皆空。度一切苦厄。」

而人生苦厄從來沒有減少，紅塵多苦難，生滅演繹著歲月。唯菩薩慈顏永保純善心靈，讓潛藏的智慧修成菩提。

一首《走過歲月》， 作者提及經歷天搖地變驚恐，說的該是無可逃避的天災地震與颱風。老去的歲月從鏡子裡看見陌生的自己曾幾何時魚尾紋躍然臉上。從此不可得的青春只能在泛黃照片中尋覓，是生命的餘韻。字裡行間娓娓道來如今晚境。過往的美麗再怎麼也挽回不了鏡中的蒼白。冠狀肺炎 covid -19 襲擊全球，死亡不計其數，疫苗研發及排隊買口罩是一開始的現象。詩的最後也呼籲把口罩優先留給第一線醫療人員和防疫人員，以期保障民眾健康與安全。詩的觸角延伸到關懷社會，這也是創作者慈悲的胸懷及視野。

輯二提到人必須走出戶外，用藝術的眼光觀察天地間萬物。從生活周遭的車聲、石階和吃冰到秋夜，鎮紙與書法，日常料理等等，涵蓋的面向多元，更生活化。
車流揭開城市一早生活的序幕，也是生活的日常。享受吃冰的當下，本該十分美好，卻遇上重機車呼嘯而過，揚起灰塵，喉嚨瞬間卡卡，美好也就當然打了折扣。姬路城是日本的古城之一，古色古香，護城河澄明，河裡錦鯉優游，時空來到深秋，楓紅滿城，滋潤了遊客紅塵僕僕到訪的心情。是凡間一座寶藏，讓瞥見的風景成了永恆。大凡寫詩，夜是一個廣受歡迎的題材。夜有其安靜與神祕，隨興的一杯黑咖啡輔助掙脫書法行草書寫困境，越界與古書法家隔空對話，解構下筆竅訣，夜的守候彷彿神助。

輯三是組詩，充滿生活的趣味。第一組定題光明，從《晨光 》《星光》《月光》到《燈光》文字活潑，有著擬人化的溫婉俏皮，讀來十分欣喜。第二組 流動，從《溪流》《車流》《航行》到《時尚》有紅塵的忙碌，也有溪水流動，船隻航行，甚至時尚的演繹，有著淋漓的爬梳與駕馭，讀畢叫人頷首莞爾。輯四是詩歌的昇華。輯五散文詩的試煉。作者平日勤練書法，楷書功力相當，行草還在練習中，書法可以養生，涵養心性，以散文詩細說從頭。生活因為閱讀及書法，人生風景經緯座標有了遼闊的置身，在生命的迴廊裡，一路穿風戴月向前。寫詩， 處處可萌芽，隨時可成篇，寫作需要的是持續不斷才不會戛然而止。但不管如何，一日寫詩，終生詩人，當無可置疑。

二零二五 八月一日於彰化和美

【作者序】
◎<一冊詩集的誕生>(作者序)
《詠懷集》是筆者用超過十年的歲月所累積的生活經驗和心得，所完成的理想詩冊。光陰似箭，｢十年磨一劍」寶劍出鞘時機終於到了！
本詩冊共分五輯，讓讀者容易從中了解每一輯詩的特色。在新詩的創作和封面題詩，看到詩人寫作的苦心造詣和其書法的磨礪成就過程。都是斑斑刻痕，沒有任何的躁進！

第壹輯 理想和現實的圓融契合
這一輯我側重把超艱難的｢理想」和「現實」做一種淬鍊昇華的｢圓融契合」每一位詩人都有一個真實的｢本我」，很理想化的要抒發真實的情感，於是，在國難當頭的唐朝就有杜甫的｢烽火連三月，家書抵萬金」<春望>的緊張和鄉愁結合的焦慮情緒；或者，｢每到水窮處，坐看雲起時。」<雜詩>王維退休之後的閒適心情，躍然紙上；或者，｢孤舟簑笠翁，獨釣寒江雪」<江雪>寫盡柳宗元內心的絕孤淒美。上述三首唐詩的意象非常鮮明，由｢烽火」想到戰亂阻隔家書，殷殷盼望的急切心情，使人焦慮；全天身處｢山水雲嵐」，非常悠閒安適；一個人的歲寒酷雪世界，既冷又獨，柳宗元堪稱全天下最孤獨寂寞的蒼海釣客。

我在<冬草> 首段中寫下：｢夜霧升起，白茫茫的林園/星光下芒草/覆蓋冷冰冰被褥/瑟縮乾枯虛弱的軀骸/究竟在等什麼呢？ 」 嚴冬花草盡枯，尤其深夜寒風更加冷峻刺骨，在野外的｢芒草」必須撐過嚴寒的折磨考驗，芒草給人的觀感是低等，卻具有韌性和普遍。｢野火燒不盡，春風吹又生」道盡野草的再生性非常堅韌！本詩的意象是｢孤冷」卻暗中｢鼓勵」詩人｢忍耐、等待」，最後兩句：｢黎明的晨光/會帶來驚喜」的光明象徵！

貳、自然與藝術的相互映襯
走出狹仄的有形文字框架，把視野放大、放鬆，甚至無限延長，變成抽象式的聯想，也無妨。｢超自然」、或｢形而上」的新詩，也得讓讀者看得心有戚戚焉。例如，陶淵明是有名的晉朝詩人，身處戰亂，但隱居過著耕讀窮苦生活，倒也安居樂業。例如：｢曖曖遠人村，依依墟里煙，狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛」<歸園田園其一>中寫實的活潑自然手法，相當純真，感受到鄉居的景光風物的特寫技巧上的應用非常的靈活吸睛。足見，詩的寫法並非修辭非常繁複才算是好詩，而是技巧上的｢純真」，至於修辭的技巧，就同一首現代流行歌｢恰似你的溫柔」這樣，剛好就好，不要｢逾誇」，也就是過於誇飾而超過現實的描寫或形成模糊的離譜詩句，而導致不切實際，那文學的效果就大打折扣。換言之，劉勰在《文心雕龍》<夸飾 第三十七>說過：｢然飾窮其要，則心聲鋒起；誇過其理，則名實兩乖」。總之，誇張和修飾要儘量抓住要點，才會使作者的思想感情很有力的表達出來。如果誇張和修飾得過分違反事理，那就會使文辭和實際相反。

<懸日>首段：｢霞海上輕舟/負載黃昏夕陽/沖銷全天候煙塵/不約而同關注/鎂光燈下焦慮眼神/恨不得像脫韁野馬/直奔天空/落日卻安靜地高懸」 <懸日>是天象奇觀，有其特定的日落時分，也須等待的心情，與擁擠的人群汗水淋漓的磨蹭的忍耐，這樣的聯想寫出有｢意象」熱絡的詩意，算是滿有創意的點子。即使是有點紙上談兵，讀報創作，但這樣的創作模式自古有之，<岳陽樓記>的范仲淹，寫此篇作文，其實只看到一幅煙雨濛濛的岳陽樓畫，尚未親臨實際到該景點旅遊，只是，由感而發，卻寫出千古佳作的<岳陽樓記>！
<懸日>當時，我雖人不在現場，但收集相關資料，不虞餘力，可能比人在現場更加客觀寫真的描寫和感受。

參、競合與重唱(組詩)
組詩，顧名思義，就是相同類型的小詩做一有意義的組合。本詩集的詩，大概都屬於中型長度的詩，而組詩中的詩，傾向微型小詩形式的體制，比較具有暗喻、象徵或誇飾修辭意謂。小詩其實是每位詩人在創作時候的試金石，從小詩開始訓練，但也從小詩看出其努力過程和其風格形塑的創作背景。
<光明>有四首小詩，每首都有｢光」字蘊含其中，雖然明顯，也更出奇的彰顯作者的內心的想法和做人處世的認真風格。有光明即不須在黑暗中摸索或躲藏，反之，｢柳暗花明又一村」，何嘗不是在艱難的嘗試中，又一再的看到光明的希望呢！

在<燈光>最後兩句寫下｢一盞微弱燈光/也可拉近彼此間的距離」｢光」並非在於其亮度如何，而是｢明」和｢黑」的強烈對照，一線光照，即是一絲希望的指引，則微弱的光絲，如同大地甦醒當下的曦光，即使黯弱，別具暖意，猶聞林間靈鳥輕鳴，自然迎新感覺。人生具備光點、亮點，也是生命坦途的選項，即使並非很偉大的才華，讓人感覺舒服也是不錯的行為能力。

肆、有韻詩歌的昇華
初次寫詩，是嘗試寫押韻的方塊詩，非常的寫實，又非常的協韻。但是，距離現代詩的技巧要求，還有一大段距離。等到想學現代詩(新詩)即自由詩時候，好像如脫疆愚馬，不知去向？於是，耗費許多心力和時間，逐漸才把新詩的｢詩質」慢慢放入詩境當中。學詩如舞劍，在劉勰《文心雕龍》<知音 第四十八>即說出｢凡操千曲而後曉聲，觀千劍而後識器」的千古銘言。所以，多閱讀有關今古詩文理論和名家古今詩詞，就是最大收穫。不過，對於押韻的詩，尤其比較成熟的方塊詩也有一些較成熟的作品，我選錄四首，嘗試和讀者分享。

像<煙火>的首句中寫到：｢點亮自己，綻放美麗，世俗拋棄，舞向夜空懷裡。」煙火的豔麗在於｢燃燒」放出｢火花」，燃燒自己以照亮世人和寬廣天空，這樣的擬人又象徵的描寫，足以說明煙火的美豔短暫的｢瞬間生命熱力」的飽滿和犧牲奉獻的精神可嘉可敬！

伍、類散文詩的試煉
｢散文詩」是屬於詩，也就是小品詩，基本上具備詩的意象和技巧。就像是漢朝的古詩十九首，長詩中的五言詩。有押韻的長詩。還有樂府詩的雜體詩，三言、五言、七言，超過七言都有。不是一般刻版印象的格律詩和絕句幾乎是五言，及七言固定格式。跳出窠臼的印象，一般的｢散文詩」仍舊合乎文和詩的特質，而基礎仍植基於具備詩質。可見，｢散文詩」容易寫偏，其實，若是嘗試，也是可以欣賞和努力的領域。我嘗試寫四首｢散文詩」，希望讀者可以用另一種輕鬆和寬廣的心情和視角來品讀，不管是否像詩，至少有點生活哲理味道了！
六、結語：
在寫詩的行旅中，首先給我指導和給予許多珍貴的建議，是小荷老師(荷塘詩韻)，而這次幫我寫推薦序，前輩詩人可以相挺到底，心中相當感激。小荷老師的新詩，風采迷人，在字裡行間總是流露豐富的感情和對大自然的了解和疼惜，多年的粉絲緊緊跟隨，我就是其中一位。再次感謝荷塘詩韻老師的文字相助。也謝謝讀者的支持，讓我繼續不斷的創作和發表。
王美紅 寫於 臺南 2025年/8月

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王美紅，1963生，臺南市人，政大中文系學士。臺灣北師大暑期研究所進修。任教專科和高中前後十餘年。創作現代詩超越十年，平時熱愛詩文和書法。關心國內外時事和臺灣教育文化發展，在詩文中蘊含悲天憫人的文人特質。