講座教授王鍊登先生將近60年的研究中，發現全世界美學都仍然停留在古老的思維中，沒有跟著科學走進現代。多年前，他驚覺全民的美育是國家向上發展，從社會到產業，全面文化建設最重要的核心問題。另一重點也就是在美學上，大眾對於美之真諦未能正確掌握做出應有的選擇。至今普遍地有一個基本認知上的錯亂：那是「藝術等於美」的思維；這不是只有一般大眾如此，連從事藝術工作者，甚至更重要的藝術教育工作者，也都有這樣的迷失，這種情況影響國家現代化文化建設之成敗頗鉅。從十八世紀中葉以來，全世界就開始將「美學」當做一門獨立的知識在探討；但，一直眾說紛紜，莫衷一是居多。尤其，王教授在本書闡述認為再也不能陷入古典美學之窠臼，應該帶著美學問題，跨入科學時代。探討「美」的問題，再也不要被古老的概念性哲思論述圈住，而以客觀的，科學的方法去研究。因此本書的特色以科學的方法探討「美」的問題，本著作定名為「審美學」(Aesthetology)，原因就是朝此正確理念之追求。本書分為2大部分，第1部分介紹從古希臘迄今的美學史，涵蓋歷史上重要的美學論點，第2部分以科學的角度解析探討「美」、「美感」、「美學」及「全民美育」。

如今到處響起「美學」的呼喚！政府正大力在推動「生活美學運動計畫」政策。在教育界也醒覺到全民美育之重要，而卻深感失敗，有心人正為此憂心忡忡。我從幼年時代就對藝術抱著莫大興趣而全神投入。
就讀台中師範學校(今之國立台中教育大學)--等於高中--二年級時，得到恩師 林之助老師的鼓勵與協助，親自幫我送作品到台北去參加全省美展，就有水彩作品入選；得到莫大的鼓勵作用。後來考進省立台灣師範學院(今之國立台灣師範大學)藝術系以後，多年一直執著於油畫創作，雖仍處學生時代，卻已理論與實作兼顧，追循著西方現代藝術發展的軌跡，徹底瞭解後期印象派的思維與實驗。尤其在師院一二年級時，風雨無阻地每晚到李石樵老師畫室，(當時李老師尚未受聘師大任教)，一邊畫素描一邊聆聽 李老師與呂璞石教授在論畫；跟著他們討論中觸及的藝術問題，自己在心中也隨著思索，建立起自己的藝術觀。大學三年級(1967年)時，就大膽地進入「具象~抽象」、「自然摹仿~純造形表現」並進的創作。
1960年代開始，台灣積極開始推動現代設計，私立明志工專首設工業設計科；當時我在北一女中當美術老師，被聘到明志工專當講師。1967年很幸運地考上西德贈予台灣的獎學金，赴德學習工業設計。於是，同時來回於純藝術與應用藝術之間，跨領域地工作與研究。四十多年前從德國回來時，台灣從整個社會到產業界，還對工業設計一知半解；尤其產業界尚處於在代工時代，工業設計根本無用武之地。然而，因學習與專業界尚處於在代工時代，工業設計根本無用武之地。然而，因學習與專業應用涉及領域廣，卻也得到機會，從較廣視野與較多面向，思考相關知識而培養出較新觀念與較開闊思想，包括美學。
至今幾十年來設計專業無法發揮之情況下，只好走在教育界，反而較多機會投入相關學術研究。無論純藝術或應用藝術，美學都是核心問題。於是自然而然，對於美學之研究，點燃一把無名之火。2002年走訪歐洲，來的生活中，花了不少時間，一直在翻閱這些書。結果慢慢發現幾乎全世界，美學都仍然停留在古老的思維中，沒有跟著科學走進現代。從多年前，我就警覺到全民的美育是國家向上發展，從社會到產業，全面文化建設最重要的核心問題。全民：從政府到民間，對美學的覺醒，確實是可喜的現象。但對美學真諦之掌握，卻是另外一回事！一件事的重點沒抓對就拼命去做，必將徒勞無功。目前的情況，似乎不能不去擔心有此現象。我在多處參與公共藝術之執行或評審中，無不警覺到，在評鑑作品之優劣時，連評審委員都有不少對於美之認知，就有顯著之落差。也就是在美學上，對於美之真諦未能正確掌握，而無法對公共藝術創作做出應有的選擇。
沒抓對就拼命去做，必將徒勞無功。目前的情況，似乎不能不去擔心有此現象。我在多處參與公共藝術之執行或評審中，無不警覺到，在評鑑作品之優劣時，連評審委員都有不少對於美之認知，就有顯著之落差。也就是在美學上，對於美之真諦未能正確掌握，而無法對公共藝術創作做出應有的選擇。
至今普遍地有一個基本認知上的錯亂：那是「藝術等於美」的思維；這不是只有一般大眾如此，連從事藝術工作者，甚至更重要的藝術教育工作者，也都有這樣的迷失。這種情況影響國家現代化文化建設之成敗頗鉅，真叫人十分著急。為此問題之正確解答，也希望將思索多年的心得整理出來，那將有別於美學之純粹的詮釋，另以「感性文化」成書。
從十八世紀中葉以來，全世界就開始將「美學」當做一門獨立的知識在探討；但，一直眾說紛紜，莫衷一是居多。尤其，今天我們再也不能陷入古典美學之窠臼，應該帶著美學問題，跨入科學時代。我們探討「美」的問題，再也不要被古老的概念性哲思論述圈住，而以客觀的，科學的方法去研究。
去年初我發動成立一個「台灣科技美學發展協會」，動機來自一個醒悟：今天越來越多科技專家，研發出來的大眾日常生活所用的器具與設備，只注意到追求機械性功能造形，卻未顧及審美品質，以致大眾生活在越來越多硬梆梆的機器之中。於是希望今後設法追求另一「心性品質」(mental quality)，也就是希望大眾生活中的諸多機器也能成為一種「美」的創作。本著作定名為「審美學」(Aest hetology)，原因在朝此正確理念之追求。當然，此一新理念之追求，前方定然存在著許多需要繼續努力去摸索而求解決的問題，期盼各位賢達不吝多予指正，相助，則不勝感激！

一、導論
1.1 愛美是人的天性
「愛美是人的天性」，這一句話已成為大家的口頭禪。一個人一生下來，從小就喜愛美的東西，就懂得選擇自己認為美好的事物。我們在日常生活中，時時刻刻，到處都可以聽到讚美聲：由美髮，美容，美貌到美人；面對美麗的藍空、山水；陶醉於一片美景；大嚐美味、美餚、美酒的美食。人們總是不斷在尋求美言、美意；在大力推展美術；提倡美德，美育......。
在各級學校裏，有不少美術系，藝術研究所；有美工科、美術班；有美容科，美術設計系；另外，工藝科系，各類設計科系，實質上也都認為在培養具美感能力之創作人才。當然在各其教學上，也都無不在強調「美」的追求。
在文化發展較高的國家，從僻鄉到都市，每一個角落都整理得潔淨優美；人們沉醉在歌劇、芭蕾舞或音樂之欣賞中。天天過著高品質的美好生活。在大眾的生活中，不能缺少承載美的藝術作品，因此處處都少不了美術館與畫廊；甚至市街廣場、路邊都可以看到好的藝術品。
不但是人有愛美的天性，據研究，發現其他動物似乎也有愛美的天性。我們期待研究「感性工學」的學者，能用最新進的測試儀器去測試看看，應該連植物對「美」也會有所反應。「愛美」這種天性，再經由選擇、掌握「美」的能力，使自己能夠活在「美」的、「和諧」的生活中。其實，這是順應自然，追求健康生命之本能。
從掌握「美」，營造「美」的生活之層級，可以看出一個族群文化水準之高低。在文化水準高的國家，走在馬路上，一眼望去，那美麗的街景，讓人自然而然湧起一股濃郁的生命力。那種大眾生活環境，當然來自他們大眾共同營造的結果；而從此可以肯定他們大眾此種「感性」(sense)能力之高強。
我們可以得到一個啟示，所謂「愛美」，是來自一種「感性能力」(sensibility)，這種能力是文化建設最基本的驅動力。
1.2 全民審美素養之效應
非常重要的一個啟示，進而讓我們自然而然覺醒：全民的審美素養是國家文化建設不可或缺的基石。當全民審美能力層次提高時，文化建設將成為非被動性之政策，而是積極之主動性要求，成為全民之文化運動。
全民美育之提升，促成全民美感能力強化之後，將可以達成二大效應：
其一)全民優質人性之育成，將進而建構祥和之社會，甚至推展世界之和平。此一效應現象，往往也被認為有「美」與「善」必然連接之關係。
其二)從較現實一面看，良好的美育；尤其正規學校之專業教育中的美育，可以培養出優秀之研發人才，投入產業一股不斷創新的力量，將促成產業升級，進而帶動經濟發展，產生之一股力量又回饋到文化建設，產生良性之循環。
就培育全民優質人性而言：本來教育之定義乃是「人格之完成」；人格最重要的一點，就是優質的人性。現今我們無不感受到，我們的社會充斥著暴戾之氣；天天都有兇殺事件，都有家暴新聞，人心污化嚴重。此等現象顯然起因於全面人性之嚴重惡化，因為缺乏「美」之教育。
美育之特質在良好優質感性之培育；這種良好優質的感性，將能讓人體會到生命之可貴，珍惜世上所有存在之生命，進而相親相愛，營造社會之安祥，促進世界之和平。這樣的情操更將進一步懂得維護健康的自然；因為強烈領悟到：自然是提供我們美好生活不可或缺的溫床。
至於培養出具備高度優質感性(qualified sensitivity)的人才，不僅可以投入產業，促成產業升級；就更廣的文化建設而言，尚能懂得積極為大眾營造生活所需的優質環境，以及創造美好的優質生活內容。

1.3 生活美學運動
近年來政府正熱烈地在推展「生活美學運動計畫」，這是國家文化將升級發展的可喜現象，值得全民動員起來大力支持、參與。這個現象讓人回憶起一件值得我們特別注意，而做為最好借鏡的往事。
那是1907年，德國人在慕尼黑(Munchen)，跨領域，跨黨派，跨族群所組織的「德意志工作聯盟」(Deutscher Werkbund,簡稱DWB)，目的在讓全民動員起來。德國之所以能在一個世紀之後的今天，不管在那一個領域，都能達成世界最高水準，原因在此。在那個時候，他們已經領悟到國家要全面發展，必須靠全民文化修養先晉級到世界之最高點。
然而文化是廣泛的，甚至是一個模糊的概念性認知；因為嚴格地講：「文化」是指人類所有經驗之累積。一般人對文化往往有誤解，認為「文化」是與「科學」相對的一個名詞；其實「科學」應該也只是文化展出來的技術，是「科技」。以此方法去研究「美」的問題，就是「美學」。此一「美學」研究成果，從廣泛的文化抽離出來，應用於生活文化之推展，當然較為具體，不流於空泛。由此，政府推動「生活美學運動計畫」，可以較具體掌握政策之核心。當然，大前提就是先要有正確之美學論述。為能確實掌握「美」之真諦而加以運用；為能確實推展真正的美育；也就是說：生活美學文化運動之推展要能落實，「美學」之確實研究與應用運作，已刻不容緩。

1.4 古典美學之箍咒
研究「美」的「美學」論述，自從古代，從有歷史記載以來，多如牛毛，我們一個人去研究，用一輩子的時間也無法徹底做到。但，擇其各時代之代表性美學論述，則不難窺探其對「美」認知之原義。今天雖說我們已懂得使用進步的科學邏輯去探究「美」的本質，以及其對人的作用。但也必須回顧史上諸多學者，對「美」的認知與因應情況，才能超越其混沌與不足。重要的是經過應有之比對，方能指出我們所提新的論述，其「新、進」之點是甚麼。最重要的是，我們必須去發掘古典美學之迷失，到底是被甚麼煙霧籠罩使然。
古典美學之基本問題在那裏？在西洋十八世紀中葉，包姆卡登(A.G. Baumgarten)首先給予「美學」(Aesthetica)命名，「美學」方才成為一獨立學門。但，仍然定位在主觀性哲學思想論述之範疇中。嚴格地說，也就是仍然無法擺脫古典美學主觀性哲思之箍咒；纏繞在似是而非的理念中，難予揭發應有之清晰的思維。如果回顧自十八世紀中葉到二十世紀，這兩個多世紀以來，會發現幾乎所有美學家之學說，都是這樣繞著強烈的哲學思想在打轉。以哲學思想談美，可以說是「美」感存在於個人內心之中。如果「美」是存在於個個不同人之心中，則當然將因人而異；你我所見雖有可能略同，但絕對無法找得出共同的「美」認知之真諦。當然，你可以談你的美，我可以談我的美；卻只能風花雪月，談不以運用。
主觀性哲思論述之美學，是「美感」概念化延伸的結果；雖然可能還潛藏著族群之共同性，但往往已因人而異。個人越成長，越會受到背景文化、時代特性以及生活體驗之影響，個別之差異性越大；所以同一「美」被不同個人感受後，一定產生完全不同之內化結果。
移情作用學說，本來就是在論述客觀存在之「美」，如何經過因人而異之「美感」主觀化轉移發展之作用。詩詞、文學欲表現之美，必須建立在先驗性直觀基礎上，始有可能達成。舉個例子：如果詩中有句「人生如浮雲飄在天」；假如你從來沒看過真正白雲在天空飄過，你將無法真正領略到那句詩的意境。如果另一個人說：他的生活如何多采多姿如彩虹，假如你沒看過彩虹，你將也無法體會到他的生活如何燦爛、美好。再來，提起東方的美學史，那就要去追溯具有古老歷史文化的中國著名之相關論述。當然，那些論述仍然和西方啟蒙文化中的論點特性，相差無幾可言。從那悠久古老歷史中要找美學，只能間接地從二三古哲名人中去找尋。要找的古哲名人，可以孔子、老子與莊子為代表，他們各有對「美」的論述；但還是脫離不了哲學思想的範疇。倒是有一點必須指
出：他們卻都已隱約領悟到「美」是潛藏在自然之因素本質中。尤其是老子之「道」，與莊子的「天地之美」之說最為明顯。只是他們也仍然把這「美」之本質，從人之主觀立場帶進哲學思想中在談論。

1.5 現代美學應有之發展
「美」乃原已存在於自然中之一種現象，要真正去認知此現象，並不是以主觀性哲學思想所能達成。這也就是上面所提過的那些古典美學之問題。現在我們應該以現代科學邏輯方法，去探討此現象及其衍生問題之究竟。
在這個問題上，首先要提出一個非常重要的基本認知：論「美學」其實涉及三個不同層次：那是「美」、「美感」以及「美感經驗」。至今談論「美學」，莫不將此三個問題混為一談。其實這三個問題，嚴格地講可說是三件事，只是相互影響而已。就「美學」之論述而言，也可以說是從「自然」到「自然人」，而後到「文化人」。「美」既然是存在於自然中之一種現象，必須以科學方法之現象學(phenomenology)的途徑去探討。「美感」是出自人之直觀本能的反應；這種直觀性反應，必須有自然之形象載體為條件。因此必須使用「形態心理學」(Gestaltpsychology)，「心理力學」(psycho-dynamics)以及「感性工學」等去瞭解。至於「美感經驗」則已牽連到個人生活文化體驗後之複雜問題，是「文化人類學」，「比較文化學」，「倫理學」，「神學」等，也就是必須以個人不同條件衍生出之問題去研究。簡言之，對美學之不同層次，應以不同基本知識去面對，去探討。

1.6 現代藝術、現代設計與美學
現今一般人的腦海裏，幾乎都有一個認為理所當然的觀念，那是「藝術就是美」。其實這個觀念，應該趕快還給已往歷史上那古老的藝術。從後期印象派的塞尚(Paul Cezanne 1839~1906)以後，全世界的藝術家再也不一定守著過去那種「唯美主義」的創作。他們莫不改變一種新的想法：那是要創作一件好的藝術品，是要表現自己體驗到的感受。他們感受的，當然可能包括美的，但也有可能是醜陋的、恐怖的、奇怪的..等等。他們朝著開闊的感性世界找靈感；用他們比一般人敏銳的感性能力感受到的，訴諸於他們的符號語言(Semiotics)表現出來，期望引發欣賞者的共鳴。如此，由於藝術家提供出一般人無法自己感受到的另一較開闊的世界，讓大眾也能活在更開闊的世界。
從這一個角度去瞭解現代藝術的特質，我們必須特別注意到：國家在推展「生活美學運動」之文化建設與「全民美育」之實務上，絕對要注意到現代藝術再也不可以認其為「藝術就是美」。例如「藝術介入空間」一項，最好糾正為「美介入空間；在教育方面則應注意到「藝術教育」與「美育」之不同意涵。對此，在後面「美育」章節中再詳加論述。
倒是中國特別的一個藝術領域「書法」，也就是書寫文字中的「筆墨之美」；尤其是行書、草書，都可謂捕捉到隱藏於形式之符號語言中，那直觀「美」之表現。其實中國書法中的行草，正是現代抽象藝術之一種，追求的是經由造形之直觀性，最精純的美感。
下頁一副行草「真心」，是幾年前我寫好送給德國好友的書法作品，德國人就是當做抽象藝術在欣賞，非常喜歡。
再來，想想全世界現代設計的起源與發展，大約只有一個世紀的歷史。從二十世紀初出現包浩斯(Bauhaus 1919~1933)，全世界形成「設計」之新文化。後來隨著民權之勃興，認為現代科技帶來的產業碩果，應由全民共享，也就促成全球現代設計之急速成長。這種新興的造形文化與傳統的造形藝術，一般人看起來似乎有其共同性，而卻又不一樣，於是用「純藝術」(pure art)與「應用藝術」(applied art)來區分。在英國此時正處於工業革命如火如荼，大眾用品出自初期粗糙的機械化量產劣品。於是乎，憂心忡忡的學者主張回到精緻手工製作之工藝文化。那就是史上有名的拉斯金(John Ruskin,1819~1900)與莫利斯(William Morris, 1834~1896)推動的「美術工藝運動」( Art &craft movement)。
所謂「應用藝術」之創作，不同於純藝術家的創作之在表現其個人的感受，而是在為大眾的日常生活，創作有用的東西。那必須是合乎目的性的有計畫之造形。因此曾經被西方早年的名設計學者馬克思-比爾(Tagliche Kultur)。另一位(Max Bill)稱「設計」為「日常文化」日本的名設計學者榮久安憲司也稱「設計」為「生活學」。
從此立場而言，設計師設計一件作品，必須照顧到非常多元的因素(詳細將在「設計美學」章節中說明。)因此，有一種說法：「設計是整合工作」(Design is work of integration)；其中「美」是一項被整合的重要因素。
不過設計中的美學性質，與純藝術家只要求自我表現的美學不同，是要為所有其設計訴求對象追求的「美」。如此，「設計美學」往往都在創造「時尚」，都在帶動大眾的「生活美學」文化。因此我們也可以說：「設計美」來自大眾共同所需美的客觀追求，加上設計師個人主觀性審美表現之整合結果。從整體之美的呈現而言，審美之主客觀性，莫不來自個人之先天個性，以及不同的文化背景。

王鍊登先生，接受德國政府獎學金於1969年畢業於埃森福克旺造形學院，為台灣留德工業設計第1人。
憑著對台灣的熱心，返台投身教職，前後服務於師範大學、大葉大學及亞洲大學等，作育英才無數，是台灣設計界的先鋒。
王教授帶回德國理性、美感、邏輯且重視基礎的設計理念，應用於各式設計，例如首先於台塑企業引進vis、設計北一女儀隊制服等。
創辦國內第一家設計事務所，舉凡工業設計、商業設計、室內設計、印刷品設計等，近年來為提昇台灣設計競爭力，擔任台灣科技美學發展協會理事長。
3次代表中華民國參加國際設計會議ICSID，並為台灣館策展人。
簡歷整理如下：
中華民國工業設計金智獎(工業設計大獎)評議委員
中德技術合作研究會創會理事長
中華民國工藝發展協會常務理事兼國際交流委員會召集人
中央標準局商標專利審查標準起草委員及審查委員
教育部設計相關課程修訂審查委員
文建會台北燈會籌備總策畫
考試院典試委員
國立台灣工藝研究發展中心顧問及評審委員
台北市立美術館、國立台灣美術館及國立歷史博物館評審委員

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