◎藉由《我的母親》、《沉默茱麗葉》這兩部電影，並和《客體使用》做聯結，嘗試能從這兩部電影裡，學到我們不曾注意到的觀點。
◎如果以生的本能或性本能來說，這些生物學式的描繪，只有在這些活生生的人生故事裡，才能如何燃燒成悲傷，卻在其中看見了活下去的渴望？

誰是「客體」？
準備成為母親前，秘藏的生命熱誠、
當了很久的母親後，不明確的挑戰、
多餘性器官的性和性別、
失落兒子後悲傷的母親，不再復返的時光？

如何成為客體？
幽默如何做為罪惡的客體、
悲憫如何做為情感的客體、
離奇如何做為分離的客體；
優雅如何做為重聚的客體？

由於阿莫多瓦，讓我們重新想像，
佛洛伊德在《論幽默》裡對於「幽默的態度」的描繪，
做為有著親職功能的潛在意義。
幽默不是說笑話，幽默不是順從的，它是反叛的，
幽默不僅表示自我勝利，還有快樂原則的勝利，
這種原則能夠對抗現實情況的不友好，
幽默具有兩個特點：拒絕現實的要求和實現享樂原則。


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把阿莫多瓦《我的母親》、《沉默茱麗葉》與Winnicott《客體的使用》，放在一起經驗和想像，雖有著標題做基礎，但那不是要妨礙我們的想像，期待是可以擴增想像的基礎，因此不要被標題的內容所侷限了。
我們的方式如先前的論述，我們不是要以已知卻有限的術語，來窄化我們對於電影裡錯綜複雜的情感，以及心身的反應。對阿莫多瓦來說，這些看似複雜的身體器官，是否錯置？或對於母親是什麼的多元樣貌？似乎都是理所當然，雖然有男子做父親後，不滿意有著陰莖在自己的身體上，而離家改變了性器官，過著另一種日子。而女人們和母親的關係，以及自己做母親時的慾望和恩怨情仇，彷彿都是人生裡必然有的戲碼，重點似乎不在於有什麼情緒或情感的診斷，而更像是因為必然的存在。
但是也讓受苦成為無法避開的，如果有理由避開，也可能只是人生裡的短暫，因為總會在人生的某個遭遇裡，再現那些情景，如同導演讓這部《我的母親》裡，再度穿插出現老電影《慧星美人》，和舞台劇《慾望街車》走進生活裡，不只是被影中人觀看，而且就如同那些劇情直接走進了影中人的人生。可以說是重複的必然，也可以說是因為這些不同型式的接觸，而在悲憫和幽默，卻誇張且離奇的人生戲碼裡，展現著重複本身所擁有的，一層再一層的情感秘藏。更像是對於愛滋和跨性別的包容，和某種深度的人性的理解。
我們甚至很難說淸楚這種說不淸楚，但深刻感動的溫柔裡，到底藴藏著什麼生命的活力，讓各種愛慾情仇，如同散置在人生街頭，隨時可以遇得到，反映著這些就是人生，所有人的可能性的人生。如果以生的本能或性本能來說，這些生物學式的描繪，只有在這些活生生的人生故事裡，才能如何燃燒成悲傷，卻在其中看見了活下去的渴望？好像生命的源頭，是什麼短暫或浮淺的愛情，但熱情卻不曾消褪。
其實這是不可思議的活力，我們不知道在電影外的人生，是否人眞有這些淒美動力的生和死？但似乎卻又依稀覺得，阿莫多瓦的述說裡有著，人做為人，不論何種性別，何種角色，他所展現的離奇和幽默，是人生的線軸裡必然有的一條。我們還不知，在我們這些文字描繪和後續討論裡，是否能夠彰顯出這條線軸所走出來的人生，能夠讓我們萃取出多少新生的語彙，來補充我們在人生或診療室裡的無力、無助和無望時，可以觸動一些有意義的活力和想像？而且不是表淺式的讚頌，而是內心裡被翻攪過無數的低吟或高昂，所自然浮現出來的讚嘆，對於失落和悲傷，有著善良、堅強、寬容和美麗在吟唱。

第一堂 恨的善良：當了很久的母親後，不明確的挑戰作為客體
王明智

之一、無盡的憂鬱空間

「在一個早晨，我悄悄進入母親的臥室，卻意外地發現了一疊被剪成兩半的照片。被剪去的那一半，我想，應該是屬於我的父親。無法看到他，一股強烈的情感襲擊了我──我的生命有缺憾，就像照片失去的那一半！我渴望能夠見到我的父親，不論他是誰，或者他曾對母親做過什麼。沒有人能夠剝奪我對他的這種情感。」
電影一開始，Alberto Iglesias的配樂便像夜霧籠罩了阿莫多瓦溫柔營造的世界，霧所經之處不禁沾染些許愁緒。直覺這是一部關於哀悼的電影。
電影一開始，小班這個男孩便深深吸引我的注意，他是如此安靜，靜靜守在母親身邊，總是低著頭振筆疾書，捕捉心頭掠過的浮光殘影。
「我明天滿十七歲，看起來比較成熟。我們這些跟母親一起住的男孩，長的比較特別，比一般人嚴肅，像學者或作家。對我來說，在平常也不過了，因為我是作家。」
電影一開始的憂鬱基調，從小班想要寫下他的母親，關於她所有的一切，卻有甚麼祕密阻礙著不讓他知道。我們可以感覺到揮之不去的情感矛盾，始於兒子，終於母親。
那撕去一半的照片，讓小班隱隱約約知道，是自己的父親。寫下母親像是要吞吃母親，既使母親不希望兒子寫下她的一切，但小班無法遏抑自己寫作的慾望；是因為透過文字，讓母親永遠活在自己心底。開場兒子便問母親：「是否會為她賣身？」關於母親的性，隱隱約約指向的第三者，還有為子賣身的犧牲，終究還是回到嬰兒陛下的優位。某種程度解決了這樣的矛盾。
然而，這個矛盾還指向，兒子對父親的慾望，希望這個失去父親的家（還有心理空間），會因為尋回父親而完整嗎？（感人的是，這種完整不是基於對於父親的理想化。而是基於父親的眞實；更重要的，而帶回母親的眞實。）
這個矛盾奠定了整部電影的失落與憂鬱，透過母親幫逝去兒子的尋父之旅，卻意外地讓母親更加完整。

之二、雖死猶生的小班

本來母親打算在小班（Esteban）十七歲生日那天告訴他的父親是誰，未料當天發生意外車禍，小班當場喪命。母親曼紐拉（Manuela）朝被撞倒地的小班奔來，大雨滂沱，導演使用倒地小班的主觀鏡頭，望著媽媽朝他奔來，不管母親如何聲嘶力竭，母子已天人永隔。
就在這時，導演帶入小班筆記的唸白，彷彿小班依然在世。
失去親人者都會知道，好長一段時間，理智上知道親人已然過世，但情感上卻覺得親人彷彿還在世間；有人會說，親人還生活在不知名的某處。這種無比眞實的感受，隨著曼紐拉同意捐出兒子的心臟，戲劇與人生已經無分軒輊（或者說，人生比戲劇還要戲劇），那是因為曼紐拉之前便在器官捐贈中心擔任護士，扮演過家屬角色。
果然，曼紐拉不惜違反倫理，偷偷探望兒子的心臟捐贈病人，此時兒子的旁白再次出現：
「昨晚母親給我看年輕的照片，照片缺了一半，但我不想告訴她，我人生也缺了一半。」
這段情節充分體現了客體的影子不忍離去，投影在主體心理；小班雖死猶生的話語，此刻也化為主體的心情，推動著曼紐拉離開馬德里，只為完成兒子的遺願。
「十七年前，我也進行了一樣的旅程，反方向，當時是從巴塞隆納到馬德里。當時我也在逃避，但不孤獨。我肚裡懷著小班，當時我在逃避他的父親，現在我打算去找他。」

之三、換心手術

女演員如煙（Huma Rojo）與曼紐拉第一次見面遺落了心型項鍊，曼紐拉幫她找回，很快地曼紐拉成為她的助理，幫她找回自己的心。
這個簡單的動作呼應了曼紐拉將小班的心臟捐給換心手術的病人，讓垂死的病人復活。不僅病人復活，小班還為此長存曼紐拉心中，兒子的心願驅動著母親踏上尋父之旅（在這裡可以看到侵入式投射認同的主題，後面再詳述）。
當曼紐拉帶著兒子的心願重返巴塞隆納，火車穿越隧道時，我們會有一種兒子潛入母親身體腔室的感覺，像是從小班的角度望進曼紐拉身體內部，想像著曼紐拉。
因此，之後的巴塞隆納，還有後續發生的種種情節，或許我們可以將其視為小班對母親的內在幻想。這是一個經過兒子內攝進來的自體客體，重新想像母親過往的經歷，建構一個新的敍事版本。

之四、女性主義夏令營

阿莫多瓦將這部作品獻給：貝蒂．戴維斯、吉娜．羅蘭茲、羅密．施耐德……獻給所有演過女演員的女演員，獻給所有演戲的女性，獻給演戲並成為女性的男人，獻給所有想當媽媽的人，獻給我的母親。
有影評人說：看《我的母親》像是走入政治正確的夏令營。
如果你仔細注意，這個夏令營男人幾乎缺席（少數存在的男人角色扁平，或者衰老失智），在夏令營中，充分體現了girls help girls，甚至帶著單偶制無性生殖的潛意
識幻想。
這裡充滿了母親與小孩的融合配對，這種配對並非兩人關係，更像是一人的自戀關係。

以上內容節錄自《熱情氣色不曾消褪的苦與痛：阿莫多瓦《我的母親》《沉默茱麗葉》》王明智等人合著，薩所羅蘭分析顧問有限公司 出版
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本書作者：王明智、邱顯翔、陳瑞君、張贏云、陳建佑、謝昀融、王盈彬、廖麗霞、黃守宏、劉俊廷、郭淑惠、王怡萍、劉又銘、吳婉綺、何彥廷、周容琳、蔡榮裕

【薩所羅蘭】的成員密切合作，走在精神分析的心理風景裡，和文學、藝術、戲劇、電影、人類學等密切交流。我們不是只談論診療室的工作場景，我們更是「回到佛洛伊德」，回到他當年草創精神分析時，在各種資源裡尋找語言，來描繪臨床所經驗的想像和情感等。我們是精神科專科醫師和心理師的組合，目前有資深成員「薩所羅蘭的山」，和年輕協力者「薩所羅蘭的風」。

【薩所羅蘭的山】郭淑惠、陳瑞君、陳建佑、王盈彬、黃守宏、劉玉文、劉又銘、魏與晟、許薰月、謝朝唐、蔡榮裕

【薩所羅蘭的風】張博健、王慈襄、白芮瑜、彭明雅